Flamboyan


Kategori : entertainment


Paul Simon vs. Dunia

Tapi Simon muncul sebagai remaja di dunia jalanan label dan penerbit indie New York - banyak dari mereka bertempat di Brill Building yang terkenal di dunia - bekerja sebagai plugger lagu, gitaris sesi, dan kompos pemula, menulis lusinan dahsyat akan -memiliki hits teenybopper seperti "Teenage Fool" dan "Get Up & Do the Wobble." Dia paham tentang nilai dari lagu dan melindungi kepribadian artistik yang susah payah. Pada saat ia merilis album pertamanya - Simon & Garfunkel solo LP pada tahun 1972, Simon telah menulis lagu-lagu ikonik yang berkarakter: "The Sound of Silence," "I Am a Rock," "Homeward Bound," "Mrs. Hampir semua kolega rock klasik Simon - termasuk Bob Dylan, the Beatles, dan the Rolling Stones - menghabiskan jutaan di akhir tahun 60-an dan awal tahun 70-an yang melepaskan diri dari transaksi bisnis yang berat. Pada tahun 1990, ia memasuki aula sebagai bagian dari Simon. & Garfunkel, pernikahan musik yang disfungsional tetapi sangat sukses dengan teman masa kecil Simon dan musuh akhirnya, Artie .Pada Maret 2001, dan kesempatan itu adalah upacara induksi Rock and Roll Hall of Fame ke-16, diadakan di Waldorf Astoria di tengah kota Manhattan. Bersama dengan honorer lain malam itu, Michael Jackson, Simon bergabung dengan kelompok elit seniman yang telah dilantik beberapa kali.Bahkan setelah Paul Simon menjual lebih dari 1 juta eksemplar dan melahirkan dua lagu yang paling terkenal, reuni "Ibu dan Anak Reuni" yang diregulasikan reggae dan nomor pop Latin yang lezat "Me and Julio Down by the Schoolyard" - serta salah satu dari potongan-potongan mendalam yang paling dicintainya, lagu cerita menggugah "Duncan" - keraguan diri Simon tetap bertahan. Setelah lagu 1970 swan Simon & Garfunkel, Bridge Over Troubled Water, memenangkan Album of the Year di 1971 Grammys, Simon menghabiskan 10 bulan resah atas dirinya sendiri yang berjudul solo LP, semua sementara yakin bahwa banyak di industri musik bertaruh pada Langsing, pirang, dan tampak seperti malaikat Garfunkel memiliki karier solo yang lebih baik. Terlepas dari sikap acuh tak acuh yang menggosok banyak orang sezamannya dengan cara yang salah - John Lennon pernah konon menyebut Simon 5-kaki-3 sebagai "kurcaci bernyanyi" - Simon sering dilanda oleh blok penulis dan krisis kepercayaan lainnya. ini ada dalam pikirannya ketika Simon melangkah ke podium mengenakan pakaian bisnis kasualnya yang biasa - jaket olahraga putih, kaos hitam, dan topi bola merah ditarik ketat di atas kubah yang botak - seperti pembawa acara talk show yang semakin tua yang menghangatkan audiens beberapa menit sebelum airtime. Namun menurut laporan malam itu, Simon memberikan salah satu pidato terpanjang dalam sejarah upacara, membuat catatan tidak resmi dengan berterima kasih kepada 50 orang. Sayangnya, video pidato Simon tidak tersedia online; upacara pelantikan Rock Hall saat itu bukanlah tontonan berbasis arena seperti sekarang.Dia bahkan memberikan sapaan kepada rekan yang sering bertengkar Garfunkel, mengungkapkan penyesalan atas "akhir dari persahabatan kami" dan berharap bahwa "satu hari sebelum kami mati, kami akan berdamai satu sama lain." Simon dan Garfunkel akan berdamai setelah itu, dan kemudian jatuh kembali ke perselisihan. Dia mengakui '50s rock and roll disc jockey Alan Freed, yang memainkan hit pertama Simon dengan Garfunkel, 1957's "Hey Schoolgirl," yang direkam dengan nama Tom & Jerry, ketika Simon baru berusia 15 tahun. Dia menyatakan terima kasih untuk para penggemar, termasuk "mereka dua gadis di Covington, Kentucky, "untuk alasan yang dirahasiakan. Karir tunggal Simon, yang tampaknya akan berakhir akhir tahun ini di New York City pada akhir tur perpisahan yang membungkus beberapa minggu sebelum ulang tahunnya yang ke-77, membentang lebih dari 60 tahun, dari fajar rock 'n' roll ke era Spotify. Bahkan hits lamanya memiliki cara untuk kembali - sampul Gloom-metal 2015 yang terganggu pada "The Sound of Silence" telah terjual lebih dari 1,5 juta unduhan, dan telah dialirkan lebih dari 370 juta kali di YouTube. Lagu pertamanya, "The Sound of Silence," menduduki puncak tangga lagu pada tahun 1966; album terbarunya, Stranger to Stranger, memulai debutnya di tiga besar di 2016.Simon dinominasikan untuk Album of the Year di Grammy di tahun 60-an, 70-an, '80 -an, '90 -an, dan '00-an, sebuah wasiatnya umur panjang komersial dan artistik yang luar biasa. Dia bahkan memiliki ikatan yang panjang dan rumit dengan Putri Leia, tanda yang paling pasti bahwa dia adalah penguasa alam semesta.Dan dia mengalami kemunduran profesional yang memalukan yang banyak disalahkan pada kesombongan Simon, termasuk bom box office 1980 One-Trick Pony - yang ditulis dan dibintangi oleh Simon - dan produksi Broadway 1997 yang menghancurkan The Capeman, musikal tentang terdakwa pembunuh Salvador Agron diawasi oleh Simon dan seorang kader kroni yang memamerkan pengalaman teater New York mereka sampai itu membawa mereka ke kehancuran artistik dan finansial, mengilhami luas schadenfreude. Tetapi Simon dan Carrie Fisher akhirnya berpisah pada akhir tahun '80 -an, yang kedua dari pernikahannya yang gagal. Lifer bisnis pertunjukan sejati, Simon selalu berhasil kembali - dengan pencapaian tanda tangannya, sensasi lintas budaya dan antargenerasi, Graceland, dalam pertengahan 1980-an, dan renaisansinya yang tidak mungkin sebagai seorang penghibur para rocker indie di tahun '10 -an. Sebagian besar dari mereka adalah sekumpulan tuduhan dari para kolaborator yang kurang terkenal, selama Graceland tetapi juga dari beberapa dekade sebelumnya, yang mengatakan bahwa Simon mengangkat ide-ide mereka. tanpa memberikan kredit yang tepat, atau bagian dari royalti penerbitannya yang berharga. Bahkan sekarang, di antara generasi muda yang belajar tentang musiknya dari perjalanan mobil keluarga, soundtrack Wes Anderson, dan album Vampire Weekend, Paul Simon dan Graceland adalah titik nyala dalam perdebatan yang sedang berlangsung tentang kolonialisme dan perampasan budaya. Lebih dari sekedar beat yang goyah, Simon menggambarkan krisis kehidupan paruh baya, dengan narator bertanya-tanya apakah setelah selama ini dia benar-benar sendirian di dunia. Ini adalah skenario yang mengingatkan salah satu lagu paling populer Simon, "You Can Call Me Al," dari Graceland.Mereka menghadiri pesta-pesta yang diselenggarakan oleh para sinematografer dan memiliki lamunan filosofis tentang Jay-Z, tetapi pada akhirnya mereka gagal untuk hidup sesuai dengan orang-orang yang mereka bayangkan suatu hari nanti. Dengan tur Homeward Bound yang akan dibuka minggu depan di Vancouver, semua yang tersisa bagi Paul Simon untuk direnungkan adalah warisannya. Seperti avatar show-biz lainnya dari Yahudi laki-laki New York abad ke-20, Woody Allen, Simon mengkhususkan diri dalam tragedi cerdas tentang karakter dengan udara canggih. Pasangan yang berangkat dalam "Hati dan Bones" yang ditanya oleh mantan kekasih mengapa dia tidak bisa menerima dia untuk siapa dia, dan menjawab, "Karena itu bukan cara dunia, sayang." Dalam kemungkinan lagunya yang paling hebat, seorang janda paruh baya melakukan perjalanan darat untuk menemukan dirinya sendiri dan berakhir di bekas rumah pahlawan masa kecilnya yang sudah mati, metafora untuk kehidupan akhirat, kelahiran kembali kreatif, rock 'n' roll fatalisme, dan murahnya status ikon yang murah. Tokoh protagonis "Something So Right" yang sesat yang menyamakan jarak emosionalnya dengan Tembok Besar China - itulah pahlawan Paul Simon yang klasik. Pria kesepian di "Still Crazy After All These Years" yang kegelisahannya dipicu oleh pertemuan larut malam dengan mantan pacar. Ayah yang tidak hadir di "Slip Slidin 'Away" yang mencium putranya saat dia terbaring tidur sebelum meninggalkannya lagi.Naluri pop membesarkannya pada usia yang mudah dipengaruhi ketika dia masih muda, orang yang lapar di akhir tahun 50an dan awal 60-an tidak pernah meninggalkannya, bahkan setelah punk dan gelombang baru menakut-nakuti teman-temannya. Di luar The Beatles, Stevie Wonder tahun 70-an, 1980-an Michael Jackson, dan lagu-lagu awal tahun 00-an Outkast, Paul Simon adalah yang paling mudah disukai di seluruh kanon pop modern. Simon tidak merenung atau mengaburkan kaitnya di belakang produksi audio verité yang tidak dapat dipahami seperti Dylan, Neil Young, atau Tom Waits. Ada cahaya yang ringan dalam catatannya, tidak peduli sifat dasarnya dari lirik itu. Ketika sahabat terbaik Lorne Michaels meminta Simon tampil pada Saturday Night Live pertama setelah World Trade Center jatuh, Michaels ingin dia memainkan permohonan yang diharapkan untuk pembebasan. , "Bridge Over Troubled Water." Simon malah menampilkan "The Boxer," sebuah lagu yang kurang pasif tentang mengambil benjolan Anda dan memukul balik. Di tengah-tengah 9/11, itu adalah lagu-lagu Simon tentang orang-orang yang rusak yang mencari penebusan agar orang-orang beralih ke untuk kenyamanan dan bantuan. Sebaliknya, ia membungkuk ke belakang untuk melibatkan pendengar, dengan susah payah menyusun suara yang merayu telinga dan menenangkan jiwa. Meskipun lebih banyak musik daripada banyak rekan penulis dan penulis lagunya, lagu-lagu Simon jarang menantang.Ketika dia mulai menulis pada abad ke-21 tentang kefanaannya sendiri, dia tidak meniru kecurigaan Dylan atau bisik-bisik Leonard Cohen yang bengis, standar untuk "ranjang kematian" batu tahap akhir. Sebaliknya, ia bersandar pada humor kering dan melodi lapang yang merupakan bulwark yang kuat melawan ketakutan primal yang besar kosong. On Stranger to Stranger, tenornya yang manis dan kekanak-kanakan mempertahankan kefasihan percakapan seorang pria mengucapkan pengakuan spontan atas kopi pagi. Bahkan peran kuratorial yang ia adopsi di Graceland, di mana ia membangun lagu dari riff dan irama yang dipetik ceri yang dibuat oleh musisi Afrika Selatan. , telah disamakan dengan teknik produksi modern. Dalam prosesnya, kritikus musik kontemporer - yang dapat memusuhi ikon-ikon rock yang putih, laki-laki, dan boomer - telah muncul pada diri Simon secara besar-besaran. Penolakan Simon terhadap machismo rockis kuno membuatnya menjadi target 40 tahun yang lalu, ketika ia dipandang sebagai debeb rock-lunak dengan kredibilitas nol luar. Tetapi hari ini, kesediaan Simon untuk menyimpang di luar ketenaran, lagu-lagu tradisional "tiga akord dan kebenaran" - penulisan lagu gaya tampak sangat kontemporer.Ada Martin Carthy, gitaris legendaris Inggris yang lulus dengan beberapa teknik fingerpicking kepada Simon ketika ia tinggal di Inggris pada awal tahun 60-an, bersama dengan pengaturan "Scarborough Fair" yang Simon & Garfunkel jadikan terkenal di The Graduate beberapa tahun kemudian. Carthy menggerutu bahwa Simon adalah seorang bajingan, meskipun Simon kemudian mengklaim bahwa royalti yang diteruskannya kepada perusahaan penerbit Carthy belum diteruskan kepada sang gitaris. Lebih dari 30 tahun kemudian, ketika Simon akhirnya mengetahui tentang kesalahan itu, ia membuat Carthy utuh lagi, yang tampaknya cukup memuaskan Carthy baginya untuk memaafkan pelanggaran. Ketika Simon pergi ke Alabama pada tahun 1972 untuk merekam beberapa trek dengan band rumah di Muscle Shoals. Sound Studio, yang dikenal sebagai Swampers, untuk There Goes Rhymin 'Simon, keyboardist Barry Beckett merasa bahwa dia telah menulis riff piano turun yang membuka dan menutup "Langit Satu Orang Adalah Lantai Orang Lain." Tetapi Beckett tidak menekan masalah - Simon memberikan kredit koproducer anggota band pada trek Muscle Shoals, dan membayar jauh di atas skala untuk sesi, seperti kebiasaan Simon. Selain itu, ada juga kode musisi studio, yang siapa pun yang tawar-menawar tentang kredit penulisan lagu harus membuat catatan mereka sendiri.Tapi dua lagu penutup album, "That Was Your Mother" dan "All Around the World atau Mitos Sidik Jari," keluar dari sesi dengan orang Amerika: band zydeco Louisiana Good Rockin 'Dopsie and the Twisters dan the great Los Angeles grup rock Los Lobos, masing-masing. Simon berbagi kredit lagu di lima lagu - "The Boy in the Bubble," "Aku Tahu Apa yang Aku Tahu," "Gumboot," "" Diamonds pada Sol Sepatu, "dan" Tunawisma "- yang semuanya dibuat dalam kolaborasi dengan pemain Afrika Selatan. Kedua band mengklaim bahwa Simon mengambil musik mereka dan menulis lirik dan melodi di atasnya tanpa membagikan kredit lagu. Keluhan dari musisi yang tidak puas yang keluar dari sesi Graceland adalah yang paling persisten. Berg membayangkan rekaman yang mengintegrasikan unsur-unsur musik pada rekaman itu dengan lagu-lagunya sendiri, terutama suara akordeon riuh dari "Gumboots," hit regional untuk trio mbaqanga disebut Boy Boy Boys. Lalu ada Heidi Berg, seorang gitaris muda yang bertemu Simon melalui Lorne Michaels, mantan bosnya di SNL dan The New Show yang berumur pendek. Berg, yang ingin Simon memproduksi album debutnya, meminjaminya rekaman musik Afrika Selatan yang disebut Gumboots: Accordion Jive Hits, Volume II. Sementara Hilburn mewawancarai sejumlah besar teman, anggota keluarga, kolaborator, mantan istri, dan merenung - termasuk subjek yang biasanya pendiam seperti istri Simon yang pertama, Peggy Harper, dan pacar era 60-annya, Kathy Chitty, yang mengilhami banyak lagu terindah Simon & Garfunkel - sudut pandang Simon mendominasi The Life.
Kapan pun Hilburn harus menyelidiki bagian-bagian buruk dalam kehidupan pribadi Simon demi narasi - seperti kasus di mana Simon dituduh melakukan perilaku tidak senonoh setelah perselisihan dengan Brickell yang dengan cepat dijatuhkan pada tahun 2014 - Anda bisa merasakan kejengkelannya dan bantuan selanjutnya ketika Simon menolak untuk membahasnya secara detail. Buku itu tentu saja terasa seperti sebuah memoar, di mana Simon tampaknya terutama peduli dengan penyelesaian skor dan membantah hal-hal yang paling tidak menarik yang pernah ditulis tentang dia, terutama buku Carlin. "Paul ingat pertama kali melihat Garfunkel pada tahun 1951 di sebuah majelis di PS 164 ketika mereka berdua di kelas empat, "tulisnya. Simon dan Garfunkel pertama kali tampil bersama dalam produksi kelas enam Alice in Wonderland, dan tidak lama setelah Simon menulis lagu pertamanya," The Girl for Me, "bagi mereka untuk tampil sebagai duo. Tapi setelah mereka menerima beberapa kemasyhuran sebagai Tom & Jerry di akhir tahun 50-an, Simon menegosiasikan kesepakatan sampingan dengan label rekaman mereka untuk mengeluarkan singel sendiri dengan nama True Taylor. Ini "pengkhianatan" oleh Simon menandai celah pertama dalam hubungannya dengan Garfunkel, yang membawanya berkali-kali selama beberapa dekade sesudahnya.Jika Simon benar-benar tidak menggunakan kontrol editorial atas The Life, seperti klaim materi promosi, mungkin itu karena Hilburn sudah cenderung untuk tunduk. Dinamika antara Simon yang pendek, tidak aman, dan berbakat luar biasa dan Garfunkel yang tinggi, percaya diri, dan berbakat tampaknya siap untuk psikologi kursi. Namun Hilburn tidak terlalu tertarik untuk mengeksplorasi kehidupan batin orang-orangnya, atau bahkan bersenang-senang dengan sedikit opera sabun yang menyenangkan. Dalam 50 halaman pertama saja, Simon membantah tembakan murah "Napoleon kompleks" Garfunkel pada dua kesempatan yang berbeda. The Life sama-sama meminimalkan keunggulan Garfunkel dalam cerita Simon dan berulang kali menempatkannya di tempatnya. Antara tahun 1957 dan 1964, Simon terpental di sekitar anak-anak tangga bawah di dunia musik pop New York, bermain gitar seharga $ 50 per sesi dan menulis serta merekam para lajang yang tidak sukses di bawah berbagai nama samaran generik, seperti Jerry Landis dan Paul Kane. Salah satu temannya dari periode itu, Carole King, menjadi penulis lagu utama dengan suaminya, Gerry Goffin, ketika lagu mereka "Will You Love Me Tomorrow" direkam oleh Shirelles dan pergi ke no. Lahir di Queens pada 13 Oktober 1941, Simon dibesarkan oleh Belle, seorang guru sekolah dasar, dan Louis, seorang pemimpin band yang tidak mengabaikan kritikan putranya terhadap upaya musik awal. Akses Hilburn ke Simon, tidak peduli keengganannya untuk menekannya, masih berhasil memberikan ukuran wawasan tentang bagaimana Simon berpikir dan beroperasi.Dia, dalam arti, menjalani kehidupan ganda, melakukan broadside topikal seperti alegori hak-hak sipilnya sendiri "He Was My Brother" di malam hari saat bekerja sebagai plugger lagu pada siang hari, hawking pop dreck seperti "The Peanut Vendor" ke penawar tertinggi. Sebagai jurusan bahasa Inggris di Queens College, ia mulai menulis dengan bunyi puitis yang lebih sadar diri, mempelajari kanon ringan Robert Frost, Emily Dickinson, dan T.S. Eliot. Dan dia mulai berkeliaran di sekitar adegan rakyat di Greenwich Village, meskipun dia merasa tidak pada tempatnya. Ketika album pertama duo, Rabu Pagi, 3 pagi, kaku, Wilson mengolah ulang "The Sound of Silence" tanpa izin Simon atau Garfunkel, overdubbing a jangly backing band yang sangat mengingatkan pada smash terbaru Byrds, "Mr. Tambourine Man." Simon benci itu, tapi Simon & Garfunkel yang pertama dari 15 hits Top 40 mereka, termasuk tiga tidak. Sekarang, Simon telah terhubung kembali dengan Garfunkel, dan bersama-sama mereka ditandatangani ke Columbia pada tahun 1964 pada kekuatan "Kesunyian" oleh Tom Wilson, produser rekaman awal Bob Dylan dan, beberapa tahun kemudian, Bumi-gemetar The Velvet Underground & Nico. "Dia bilang itu hanya jenis lagu yang suka dia dengar di jukebox," Simon dengan bangga memberi tahu seorang teman."Sekarang saya jauh lebih lambat." Kredo pada saat itu adalah: Jangan pernah menulis lagu dengan memilih tema; biarkan musik itu sendiri memimpin. "Dalam periode lima tahun, dari 1965 hingga 1969, saya menulis sebagian besar hit besar saya," katanya kepada Alec Baldwin tentang Inilah Hal di 2015. Pada tahun-tahun berikutnya, dia akan berjuang dengan kejayaan inspirasi, atau mengotak-atik tahun-tahun pada kumpulan nada yang sama. Sebuah baris dari spiritual Pra-Perang Saudara "O Mary Don't You Weep" menonjol: "Saya akan menjadi jembatan di atas air yang dalam, jika Anda mempercayai nama saya." Terinspirasi, Simon menulis dengan cepat, menangkap semangat lagu itu mungkin dalam 20 menit. "Bridge Over Troubled Water" datang kepadanya suatu malam di awal 1969 ketika dia duduk memetik gitarnya dan mendengarkan rekaman oleh kelompok Injil Swan Silvertones. Jika sebuah algoritma ditugaskan dengan menulis lagu terbesar sepanjang masa, itu mungkin menghasilkan sesuatu di sepanjang garis "Bridge Over Troubled Water." Ini memiliki suara, nuansa, lirik, dan struktur A Big Song That Matters. Ini sebenarnya sedikit terlalu epik - Saya selalu merasa lagu itu memuncak di ayat kedua, ketika Garfunkel menyanyikan "... Sebuah tema yang berulang dalam buku Hilburn, dari wawancara dengan pendahulunya Boosterish Simon, adalah musik yang mungkin sangat baik menjadi sahabat terbaik yang Simon miliki, menawarkan persahabatan dan berteduh selama poin-poin terendahnya. "Bridge Over Troubled Water" adalah salah satu dari lagu-lagu yang disukai Simon sebagai hadiah dari "teman khayalan" -nya, muse yang dikaitkan Simon dengan misteri dari keduanya. Tuhan dan ilmu syaraf.Banyak kali di atas panggung, meskipun, ketika saya akan duduk ke samping dan Larry Knechtel akan bermain piano dan Artie akan bernyanyi 'Bridge,' orang akan menginjak dan bersorak ketika selesai, dan saya akan berpikir, 'Itu laguku, kawan. "Dia tidak ingin menyanyikannya sendiri," Simon mengeluh pahit tentang asosiasi Garfunkel dengan "Bridge" untuk Jon Landau dalam wawancara Rolling Stone tahun 1972.Simon mencoba-coba apa yang nantinya akan diklasifikasikan sebagai musik "dunia" selama hari-hari Brill Building-nya. , menulis lagu untuk grup pop yang terlupakan, Tico & the Triumphs, yang disebut "Wild Flower" yang menyemarakkan pengaruh rock Simon's 50-an dengan lirik Hawaii, sebuah sintesis yang terinspirasi oleh hit Token baru-baru ini "The Lion Sleeps Tonight." Lebih sukses adalah aksen internasional yang diterapkan untuk Bridge Over Troubled Water, terutama "El Condor Pasa," di mana Simon menulis lirik bahasa Inggris untuk musik yang aslinya disusun oleh penulis lagu Peru Daniel Alomìa Robles pada tahun 1913, dan kemudian ditutupi oleh kelompok rakyat Andes Los Incas . Selama usia panjang dari rekor solo self-titled-nya tahun 1972, Simon menjadi terpesona oleh "Vietnam," Jimmy Cliff, yang setiap bit penuh perasaan dan berpasak seperti "Why Don't You Write Me" adalah twee dan, well, white. Trek Bridge lain, yang kemudian dirilis sebagai sisi-B dari "El Condor Pasa," adalah ska trifle "Why Don't You Write Me," yang menyerupai The Beatles "Ob-La-Di Ob-La-Da" jauh lebih dari apa pun yang otentik Jamaika.Ketika Simon tiba di Kingston bersama produser Roy Halee, dia disambut oleh barisan pembunuh musisi Jamaika yang telah bermain dengan Cliff dan Toots & the Maytals, termasuk gitaris Hux Brown dan drummer Winston Grennan. Dia menelepon Leslie Kong, produser "Vietnam," dan Kong dengan bersemangat menawarkan bantuannya, yakin bahwa Simon dapat membantu membuka pasar Amerika ke Cliff dan penyanyi-penulis lagu Jamaika lainnya, Bob Marley. Dia akan memainkan garis gitar dan mendorong para musisi untuk menambahkan sentuhan gaya reggae mereka sendiri, sambil menyanyikan suara fonetik di tempat lirik sedih tentang kematian anjing peliharaan Simon. Dia menyelesaikan lintasan di New York, menambahkan kata-kata dan vokal pendukung piano dan wanita Larry Knechtel, termasuk Cissy Houston's. Tapi pertama, beberapa poin penting lainnya: Setelah membuat album terbaiknya 70-an, There Goes Rhymin 'Simon, Simon memenangkan Album kedua of the Year Grammy pada tahun 1976 untuk single-bar jazzy fantasia Masih Gila Setelah Semua Tahun Ini. Ketika ia muncul kembali empat tahun kemudian dengan film dan album soundtrack untuk One-Trick Pony, Simon mendorong 40 dan olahraga garis rambutnya yang paling kuat sejak 1950-an.Diberhentikan oleh Rolling Stone sebagai "film seni kecil yang murahan," One-Trick Pony lebih baik daripada catatan catatan kakinya, mempertahankan nuansa "komedi sedih" dari lagu-lagu terbaiknya, terutama adegan di mana Simon dan olok-olok bandnya dalam tur van tentang ulasan buruk dan bintang rock yang mati. Dalam film tersebut, Simon memerankan Jonah Levin, seorang folkie tahun 60-an yang memudar memainkan string di klub-klub low-rent di bayang-bayang band-band gelombang baru yang energik seperti B-52's. Sekali lagi merasa penakut tentang keadaan kariernya, Simon merekrut Garfunkel untuk bergabung dengannya di sebuah konser besar di Central Park yang menarik setengah juta nostalgia '60 -an orang percaya sejati, menelurkan album dan video langsung populer yang kemudian menjadi pokok dari janji PBS. Namun, Simon menghabiskan begitu lama untuk membuat proyek kegemarannya bahwa pada saat One-Trick Pony datang dan pergi dari bioskop, sepertinya dia menulis obituari sendiri. Tetapi Simon memutuskan bahwa lagu-lagu terbarunya, banyak di antaranya terinspirasi oleh kesengsaraan hubungannya. dengan Carrie Fisher, terlalu pribadi untuk berbagi dengan Artie, dan dia malah membuat 1983's Hearts and Bones a Paul Simon record. Di sampulnya, ia mengenakan jaket olahraga hitam di atas kemeja polo merah muda dan biru dengan dasi tipis di lehernya, upaya setengah hati untuk memperbarui citranya untuk penggemar Duran Duran. Tur arena dan stadion dengan Garfunkel diikuti, dan album reuni dimasukkan ke dalam gerakan.Untuk rekaman berikutnya, dia akan memastikan bahwa dia memiliki trek musik yang menarik yang direkam sebelum dia fokus untuk menyelesaikan lagu, kebalikan dari bagaimana dia dan sebagian besar penyanyi-penulis lagu lain biasanya bekerja. Jika treknya bagus, Simon beralasan, akan lebih mudah untuk menulis lagu di atasnya, bukan sebaliknya. Di Johannesburg, Simon bermain dengan band mbaqanga dan Township Jive dari rekaman Berg's Accordion Jive, membuat koneksi penting dengan musisi seperti gitaris Ray Phiri, yang menjadi fixture di band Simon selama bertahun-tahun. Di atas kertas, Graceland terlihat seperti prequel untuk Get Out, tentang seorang lelaki kulit putih yang kaya, setengah baya, dan berani berpura-pura yang memangsa musisi hitam untuk mata dan telinga mereka, dan kemudian terlahir kembali. Kontroversi atas pembangkangan Simon terhadap boikot antiapartheid tidak seserius sekarang seperti di era 80-an, ketika Simon menyewa sebuah perusahaan manajemen krisis untuk membantunya merundingkan badai api media yang diharapkan. Tetapi kekhawatiran tentang perampasan budaya, yang ditujukan kepada Simon di sebuah forum publik yang diadakan di Universitas Howard pada awal 1987, hanya semakin intensif selama bertahun-tahun. Apakah motivasi penting di sini? Mungkinkah untuk memastikan apa motivasi sebenarnya Simon? Simon mengatakan, di buku Hilburn dan di tempat lain, bahwa kecintaannya pada musik menariknya ke sumber. Saat dia melakukan perjalanan ke Jamaika untuk mengadakan "Reuni Ibu dan Anak," dia pergi ke Johannesburg untuk mengumpulkan bahan mentah untuk Graceland karena itulah yang dia butuhkan untuk membuat musik terbaik. Ini adalah arogansi, dan itu juga semacam semangat yang mendorong penciptaan karya agung yang menyehatkan jutaan orang.Orang-orang akan menyukai album ini selama musik pop ada, tetapi mereka juga akan selalu sadar tentang bagaimana musik itu dibuat. Saya tidak ingat banyak tentang percakapan - saya berada di tengah-tengah berurusan dengan pribadi yang buruk Krisis ketika saya harus berhenti untuk menerima panggilan Simon, setup yang bagus untuk lagu Paul Simon tentang tabrakan luar biasa dengan kekecewaan sehari-hari. Seperti kebanyakan kritikus, saya telah menangkap lirik album, yang dalam lagu-lagu lincah dan berkilauan seperti "The Afterlife" dan "Pertanyaan untuk Para Malaikat" merenungkan makna kehidupan dengan daya apung yang mirip dengan musik gospel yang selalu dicintai Simon. Berdasarkan Q & A yang diterbitkan, Simon mendorong kembali beberapa pernyataan saya tentang catatan terbarunya, So Beautiful atau So What. Tapi You the One naik untuk penghargaan pada tahun yang sama dengan Kid A, The Marshall Mathers LP, dan Midnite Burung bangkai - dan kalah dengan dua sifat alami Steely Dan - sehingga Simon dihapuskan sebagai salah satu nominasi warisan kategori buruk. Saham Simon juga berada pada titik terendah sejak Hearts and Bones di bangun dari bencana Capeman. Dr. Hyden adalah penulis dua buku, termasuk Twilight of the Gods: A Journey to End of Classic Rock, keluar sekarang dari Dey Street Books . Tulisannya telah muncul di The New York Times Magazine, The Washington Post, Billboard, Pitchfork, Rolling Stone, Grantland, The A.V. Klub, Slate, dan Salon. (source)

Apakah Lagu-Lagu Hit Menjadi Tidak Beragam Musik?

Terlepas dari apakah Snoop benar, hal yang sama dapat dikatakan tentang hip hop tahun 1990-an. Atau 1980-an muncul, dan lagu-lagu hit berkumpul pada suatu gaya. (source)

Dengarkan siaran audio CES 2018 bersama awak The Verge

Tapi yang kami lakukan adalah mengumpulkan sekumpulan rekaman audio sepanjang pertunjukan - termasuk klip dari Circuit Breaker Live - untuk memberi gambaran tentang bagaimana rasanya berada di CES, dan hal-hal apa yang kami lihat tahun ini. Minggu ini, kami melakukan satu ton pelaporan, satu ton video, dan empat pertunjukan Circuit Breaker, jadi kami tidak punya banyak waktu untuk duduk dan merekam Vergecast full-length. Kru Verge sedang dalam perjalanan pulang ke rumah setelah seminggu di Consumer Electronics Show 2018. (source)

Post Malone memecahkan rekor streaming satu minggu Apple Music

Apple Music memiliki sejarah panjang dalam bekerja dengan Post Malone, bahkan sebelum dia masuk ke Republic Records, Carl Chery, kepala pejabat artis Apple Music mengatakan kepada saya. Ini adalah kemenangan streaming terbaru untuk Malone, yang mengumpulkan lebih dari 1 miliar aliran dan empat single platinum dari album debutnya Stoney.'White Iverson 'mendapat dukungan berat di iTunes - lagu itu sudah cukup lama sehingga Apple Music bahkan tidak hidup namun. Kami mendukungnya dengan berat saat itu, dan kami melakukan hal yang sama dengan proyek Stoney tahun lalu, "kata Chery." Kami hanya memiliki sejarah panjang dalam mendukung Post Malone, bahkan sebelum dia ditandatangani. Itu adalah pencapaian besar untuk streaming layanan dengan hanya 27 juta pelanggan, dan ini bukan pertama kalinya Apple Music melakukan hal seperti ini. Apple Music meraih 56 persen aliran minggu pertama untuk "Rockstar" di AS, dan 41 persen pangsa pasar di seluruh dunia, kata perusahaan itu kepada saya. Kemampuan layanan streaming untuk menggembleng basis penggunanya di sekitar proyek hit juga terbukti tidak ada duanya. "Banyak kali pada catatan di mana kami mengungguli adalah karena kami berada di depan kurva pada mereka, Chery mengatakan." Chery mengatakan kepada saya bahwa dia mendengar "Rockstar" sebelum diluncurkan dan segera tahu bahwa ini akan menjadi hit, memungkinkan Apple untuk bergerak cepat dan menambahkannya ke daftar putar yang relevan di minggu pertama. "Dan to a point, Apple Music menjadi tujuan di mana orang ingin mendengar rekaman itu," kata Chery. (source)

Setelah boikot, Twitter berjanji untuk memperkenalkan aturan anti-penyalahgunaan baru

Twitter telah memperhatikan, dan tadi malam, CEO Jack Dorsey berjanji bahwa mereka akan mengambil "sikap yang lebih agresif" dalam menegakkan aturannya, dan bahwa ia akan mulai mengeluarkan aturan baru dalam beberapa minggu mendatang untuk mencoba dan mengekang beberapa perilaku yang tidak diinginkan. yang muncul di platform. Kemarin, beberapa pengguna Twitter memulai boikot 24 jam dari platform media sosial setelah perusahaan tersebut menangguhkan akun aktris Rose McGowan. McGowan telah menjadi pencela vokal produser Hollywood Harvey Weinstein, yang menjadi subjek dari sepasang laporan yang menuduh puluhan tahun melakukan hubungan seksual. penyalahgunaan. Twitter untuk sementara menangguhkan akun McGowan awal pekan ini setelah dia memposting nomor telepon pribadi di Tweet. Sementara akun McGowan akhirnya dipulihkan, insiden tersebut menyoroti masalah bagaimana Twitter mengatasi penyalahgunaan di platformnya. Tetap, sepertinya tidak cukup jauh, dan sebagai tanggapan terhadap Tweet Dorsey, beberapa pengguna menunjukkan bahwa Twitter telah memverifikasi supremasi kulit putih seperti itu. sebagai Richard Spencer. Pada tahun lalu, Twitter telah memperkenalkan beberapa fitur yang membantu menyaring Tweet yang kasar dari balasan seseorang, dan kemampuan untuk memblokir kata kunci tertentu. Dorsey menjawab bahwa Twitter "mempertimbangkan kembali kebijakan verifikasi kami," tetapi itu tidak setinggi prioritas dengan menegakkan aturan mereka. Pada bulan Juli, perusahaan mengatakan bahwa usahanya telah berhasil. (source)

Apple Music sekarang memiliki lebih dari 30 juta pelanggan

Apple Music telah berhasil hampir mengikuti laju pertumbuhan Spotify, memeras rata-rata 15 juta pelanggan per tahun, dibandingkan dengan 20 juta untuk Spotify selama dua tahun terakhir. Ini akan sulit bagi Apple untuk mengejar ketinggalan dengan Spotify pada tingkat ini, tapi sepertinya Jimmy Iovine menyadari hal ini. Perusahaan ini sekarang berusaha menggunakan layanan ini untuk membangun hubungan yang lebih erat antara artis dan penggemarnya dengan menggunakan konten eksklusif seperti dokumenter, wawancara , dan periklanan yang lebih baik. "Hanya karena kami menambahkan jutaan pelanggan dan nomor katalog lama naik, itu bukan tipuannya. (source)

Genius Matematika Auto-Tune

Perangkat lunak koreksi nada, yang secara otomatis mengkalibrasi lagu yang tidak sesuai untuk kesempurnaan, telah digunakan di hampir setiap album chart-topping selama 20 tahun terakhir. Ketika Time Magazine menyatakannya sebagai "salah satu dari 50 penemuan terburuk abad ke-20", hanya sedikit yang berhasil mempertahankannya. Sepanjang jalan, ia telah diserang sebagai anak poster dari mekanisasi musik modern. Bagi penemu Andy Hildebrand, Auto-Tune adalah produk yang sangat kompleks - hasil studi ketat, perhitungan statistik, dan pembuatan algoritma yang sebelumnya dianggap penting. tidak mungkin Tapi yang sering hilang dalam narasi ini adalah kisah tentang penemuan itu sendiri, dan pelantun yang berbicara lembut yang memeloporinya. Anak itu tidak pernah tertarik: ketika para guru merasa lelah menamparnya di pergelangan tangan dengan seorang penggaris, mereka akan tetap padanya. bagian belakang kelas, di mana dia tidak akan mengganggu siapa pun. Seorang kutu buku yang memproklamirkan diri, dia terus-menerus tergelincir oleh misteri besar kehidupan, dan memiliki masalah duduk diam untuk waktu yang lama. Mengikuti akhir sekolah dasar, nakal muda mulai menarik C; di SMP, dia membuat B pertamanya; Sebagai senior SMA, dia sedang menggoreskan sesekali A's. Didorong oleh hasrat baru untuk sains, Hildebrand "memutuskan untuk mulai bekerja dengan tenang" - sebuah usaha yang memuncak dengan PhD teknik elektro dari University of Illinois pada tahun 1976. Setelah gagal dalam kelas satu, kinerja akademis Hilbrebrand perlahan mulai membaik. Setelah lulus, ia dipetik oleh konglomerat minyak Exxon, dan ditugaskan menggunakan data seismik untuk menentukan lokasi pengeboran. Dalam perjalanan studinya, Hildebrand unggul dalam penerapan teori estimasi linier dan pemrosesan sinyal. Tiga tahun ke dalam karya Hildebrand, Exxon mengalami dilema utama: perusahaan mendekati akhir dari garis waktu tujuh tahun konstruksi di Alaska. pipa; Jika mereka gagal memasukkan minyak ke dalam garis waktu, mereka akan kehilangan penghapusbukuan setengah miliar dolar mereka. Hildebrand telah terdaftar untuk memperbaiki instrumentasi pemantauan seismik yang rusak - sebuah tugas yang membutuhkan "banyak matematika high-end." Dia berhasil. Dengan Hildebrand sebagai CTO-nya, Landmark mempelopori sebuah workstation - perangkat lunak / perangkat lunak terpadu - yang dapat memproses dan menafsirkan ribuan baris data, dan membuat peta seismik 3D. Teknik yang digunakan untuk memetakan permukaan bawah bumi menghasilkan peta dua dimensi yang biasanya hanya menyediakan satu garis seismik. Pada saat itu, industri geofisika memiliki data yang terbatas untuk dikerjakan. Sebagai anak kecil, dia adalah seorang virtuoso seruling klasik dan, pada usia 16, dia adalah seorang "musisi studio pembawa kartu" yang bermain secara profesional. Wajar saja, setelah meninggalkan Landmark dan industri minyak, Hildebrand memutuskan untuk kembali ke sekolah untuk belajar komposisi lebih intensif. Gelar sarjana tekniknya telah didanai oleh beasiswa musik dan pelajaran suling. Tapi dia menemui masalah: ketika dia mencoba membuat sampel sulingnya sendiri, dia menemukan kualitas suaranya menjadi jelek dan tidak alami. Saat melanjutkan studinya di Rice University's Shepherd School of Music, Hildebrand mulai menulis dengan synthesizer sampling. Pertama, dia menciptakan sebuah algoritma pengolahan yang sangat mengkondensasi data audio, memungkinkan pertahankan, keseimbangan dan timbre yang terdengar lebih halus. Kemudian, ia mengemas algoritma ini ke dalam perangkat lunak, dan menyerahkannya kepada komposer. Hildebrand, yang telah "pensiun" beberapa bulan sebelumnya, memutuskan untuk menangani masalah ini sendiri. Sayangnya, perangkat lunak Hildebrand pada dasarnya mengalahkan diri sendiri: perusahaan menumbuhkan suara olahan melalui Infinity, lalu menjualnya sebagai kartu suara pra-paket . "Saya menjual 5 salinan lagi, dan hanya itu," katanya. Pada tahun 1990, dia membentuk perusahaan terakhirnya, Antares Audio Technology, dengan tujuan untuk berinovasi sebagai perangkat lunak industri besar berikutnya. Tapi bug penemu itu telah menangkap Hildebrand sekali lagi. Dan itulah yang terjadi. Penglihatan buruk benar-benar lupa bahwa dia pernah melakukan percakapan ini, dan selama enam bulan berikutnya, dia mengerjakan berbagai proyek lain, tidak ada yang benar-benar lepas landas. Kemudian, suatu hari, sambil merenungkan gagasan, saran wanita itu kembali kepadanya. Orang lain yang telah berusaha membuat perangkat lunak menggunakan teknik yang disebut ekstraksi fitur, di mana mereka mengidentifikasi beberapa "variabel" kunci dalam gelombang suara, lalu menghubungkannya dengan nada. Hambatan utama adalah menganalisis dan memperbaiki pitch secara real-time yang diperlukan untuk memproses sejumlah besar data gelombang suara. Misalnya, ia tidak mengenali kecemerlangan, dan akibatnya, menciptakan artifak palsu dalam suaranya. Tapi metode ini terlalu menyederhanakan, dan tidak menganggap hal yang lebih halus dari suara manusia. Dengan autokorelasi, Anda memiliki kejadian yang dapat dikenali dengan jelas yang memberi tahu Anda berapa periode pengulangan nilai puncak yang diulang. "Saat Anda memproses nada, Anda menambahkan siklus gelombang untuk menjadi tajam, dan kurangi saat Anda datar. Tidak pernah tertipu oleh perubahan bentuk gelombang. Ketika kami memintanya memberikan penjelasan sederhana tentang apa yang terjadi, secara komputasi, saat sebuah suara Sinyal memasuki perangkat lunaknya, dia membuka mejanya dan mengeluarkan tumpukan folder yang tebal, masing-masing dilengkapi dengan ratusan halaman persamaan matematis. Sementara elegan, solusi Hildebrand memerlukan aplikasi pemrosesan dan statistik sinyal yang sangat kompleks dan nyaris lenyap.Hildebrand menyadari bahwa dia adalah dibatasi oleh teknologinya, dan bukannya menyerah, dia menemukan cara untuk bekerja dengannya menggunakan matematika. "Saya menyadari bahwa sebagian besar aritmatika itu berlebihan, dan bisa disederhanakan," katanya. "Penyederhanaan saya mengubah satu juta kalikan menambahkan menjadi hanya empat. Dia membawa perangkat lunak itu ke konferensi National Association of Music Merchants, tempat yang sama yang disarankan istri temannya tadi setahun. Hildebrand membangun program Auto-Tune selama beberapa bulan di awal tahun 1996, di komputer Macintosh yang dilengkapi khusus. Kali ini, itu diterima sedikit berbeda. Praktik standarnya adalah melakukan puluhan, jika tidak ratusan, mengambil studio, kemudian menghabiskan beberapa hari untuk menyatukan potongan terbaik dari masing-masing pengambilan lagu yang seragam secara bersamaan. . Pada saat itu, merekam lagu vokal yang sempurna tentu sangat menyita waktu bagi produser musik dan seniman. Ketika Auto-Tune dirilis, kata Hildebrand, produk tersebut praktis terjual dengan sendirinya. Dengan bantuan tim penjualan kecil, Hildebrand menjual Auto-Tune - dan sebagai hasilnya, membawa lebih banyak klien dan menurunkan biaya. Segera, studio harus mengintegrasikan Auto-Tune hanya untuk bersaing dan bertahan. "Dia mengambil vokalnya, satu frase sekaligus, memindahkannya ke synth sebagai sampel, lalu memainkannya kembali untuk mendapatkan haknya." Salah satu produser saya teman-teman telah dibayar $ 60.000 untuk secara manual pitch-correct lagu-lagu Cher, "katanya.Ini digunakan secara halus dan diam-diam untuk memperbaiki catatan yang hanya sedikit off-key, dan produsen waspada untuk mengungkapkan penggunaannya kepada publik.Untuk tiga pertama tahun keberadaannya, Auto-Tune tetap menjadi "rahasia bawah tanah" industri rekaman. Trek tituler album - balada berdesakan Euro-disko dengan paduan suara yang melonjak - menampilkan garis vokal yang aneh roboticized, di mana nampaknya suara Cher bergeser secara instan. Tanpa sepengetahuan mereka, ini adalah awal dari sesuatu yang jauh lebih besar: untuk pertama kalinya, Auto-Tune merayap dari bayang-bayang. Kritik dan pendengar tidak yakin dengan apa yang mereka dengar. Tapi pada lagu "Believe", produser Cher, Mark Taylor dan Brian Rawling, membuat keputusan untuk menggunakan Auto-Tune pada setting "nol", dengan sengaja memodifikasi suara penyanyi tersebut. terdengar robot. Sebelum Cher, para seniman hanya menggunakan Auto-Tune secara tambahan, untuk melakukan koreksi ringan; kualitas alami suaranya tetap dipertahankan. Banyak orang di industri musik yang menghubungkan kesuksesan sang artis dengan penggunaan Auto-Tune; segera semua orang ingin meniru itu. Single Cher terjual 11 juta kopi di seluruh dunia, membuatnya mendapatkan Grammy Award, dan menduduki puncak tangga lagu di 23 negara. Setelah sukses ini, Hildebrand dan perusahaannya, Antares Audio Technologies, memasarkan Auto-Tune sebagai "Efek Cher". "Penyanyi dan produser lain mulai melihatnya, dan mengatakan 'Hmm, kita bisa melakukan sesuatu seperti itu dan membuat uang juga! '"kata Hildebrand. "Orang-orang menggunakannya di semua genre: pop, country, western, reggae, Bollywood. Dia memiliki suara bernyanyi yang bagus, tapi untuk menonjol, dia membutuhkan tipu muslihat - dan agak kebetulan, dia menemukan hal itu. Setelah merekam beberapa "arus panas," T-Pain dipilih karena ketidakjelasan relatif dan masuk ke label rekaman Akon, Konvict Muzik. Begitu ditemukan, dia memutuskan untuk lebih suka menyanyi daripada rap. "Saya ingin sesuatu membuat saya berbeda Auto-Tune adalah satu." Dia menghubungi beberapa teman "hacker", menemukan salinan gratis Auto-Tune yang beredar di Internet, dan mendownloadnya secara gratis. T-Pain - yang mampu bernyanyi dengan baik secara alami - memutuskan untuk menggunakan Auto-Tune untuk membedakan dirinya dari artis lain. "Jika saya akan bernyanyi, saya tidak ingin terdengar seperti orang lain," dia kemudian mengatakan kepada The Seattle Times. Pada saat itu, dia hadir di sekitar 50 chart-toppers, bekerja dengan artis berprofil tinggi seperti Kanye West, Flo Rida, dan Chris Brown. Selama satu minggu di tahun 2007, ia tampil di empat single Top Billboard Hot 100 yang berbeda secara bersamaan. Antara tahun 2005 dan 2009, T-Pain menjadi terkenal karena "tanda tangan" penggunaan Auto-Tune-nya, yang merilis tiga rekaman platinum. Ia juga mendapatkan predikat sebagai salah satu artis pembuka hip-hop yang paling banyak diminati. "Kapan pun seseorang menginginkan Auto-Tune, mereka memanggil T-Pain," T-Pain kemudian memberi tahu NPR. Dengan harga $ 3, aplikasi, "I Am T-Pain", telah diunduh 2 juta kali, menghasilkan semua pihak yang terlibat beberapa juta dolar. Dalam satu contoh, Hildebrand melisensikan teknologinya kepada T-Pain untuk membuat aplikasi mobile dengan pengembangan aplikasi Smule. Ini juga membuatnya menjalin kemitraan dengan perusahaan Hildebrand, Antares Audio Technologies. Aplikasi Auto-Tune miliknya yang melengkung dan robot memberinya sebuah nama. Selama beberapa tahun, duo ini menikmati hubungan yang saling menguntungkan. "Musik tidak akan bertahan selamanya," katanya kepada Fast Company pada tahun 2011, "jadi Anda mulai memikirkan hal lain yang harus dilakukan. Anda memperluas semua hal, dan Anda memastikannya. merek Anda bisa tetap seperti apa adanya tanpa harus bergantung pada musik. Dia berpisah dari Antares, bergabung dengan iZotope perusahaan audio yang bersaing, dan menciptakan merek koreksi nada sendiri, "Efek T-Pain". Jadi, T-Pain melakukan sesuatu yang belum pernah terjadi sebelumnya. "Dia mendirikan sebuah LLC, lalu merek dagang namanya sendiri." Jika Anda tidak bisa membeli permen dari toko permen, "Anda harus belajar membuat permen," kata T-Pain kepada seorang reporter. Akhirnya, kedua pihak menyelesaikan masalah di luar pengadilan, dan menandatangani kesepakatan non-disclosure bersama. Antares dan Hildebrand langsung melakukan tuntutan balasan. Tapi menurut Hildebrand, tidak satu pun dari masalah ini: Antares 'Auto-Tune masih memiliki sekitar 90% pangsa pasar koreksi lapangan, dan semua orang "turun di selokan", berjuang untuk 10% lainnya. Meskipun Auto-Tune adalah sebuah merek, ia telah memasuki strata produk yang rarified - Photoshop, Kleenex, Google - yang telah menjadi kata kunci catch-all. "Ini manipulasi digital, dan kita merasa cukup sudah cukup." Ini segera diikuti oleh "Death of the Auto-Tune" Jay-Z - sebuah lagu pemenang Grammy yang membungkam teknologinya, dan menyerukan larangan di seluruh industri. Pendengar musik rata-rata tidak kalah vokal: sisir bagian komentar pada video YouTube Auto-Tuned mengungkapkan puluhan opini mematikan dan penuh kebencian terhadap teknologi. "Kami di sini untuk meningkatkan kesadaran tentang pelecehan Auto-Tune" terdepan Ben Gibbard mengumumkan di MTV. Pada tahun 2009, band rock alternatif Death Cab For Cutie meluncurkan kampanye anti-Auto-Tune. "Jika Anda akan mengeluh tentang Auto-Tune, mengeluh juga tentang pembicara," katanya. Dalam pembelaannya, Hildebrand kembali memperhatikan sejarah rekaman suara. Dan studio rekaman. "Dan synthesizer. Selama bertahun-tahun bekerja di Auto-Tune, Hildebrand telah cukup mendapatkan dirinya untuk pensiun bahagia - dan dengan hak patennya akan berakhir dalam dua tahun, hari itu mungkin akan segera tiba. Yang sebenarnya dia katakan adalah bahwa reaksi balik itu tidak terjadi. Banyak yang mengganggunya. Dia menunjuk ke arah isi kantornya: sebuah meja berserakan dengan persamaan, beberapa penghargaan yang sedikit aneh, sebuah rak buku kecil penuh dengan pamflet Auto-Tune dan buku teks pemrosesan sinyal. Ruang sempit dan sempit itu diterangi oleh lampu lampu neon dan sepasang jendela yang menghadap ke tempat parkir. Di atas meja duduklah sebuah kapal model, layarnya dikalibrasi dengan sempurna. (source)

Facebook dan Universal Music Group menandatangani kesepakatan untuk mengizinkan pengguna mengunggah lagu di video

Kesepakatan tersebut, yang juga mencakup Instagram dan Oculus, akan memungkinkan pengguna layanan tersebut untuk mengupload dan berbagi video yang berisi musik dari artis UMG tanpa video tersebut dihapus karena pelanggaran hak cipta seperti yang terjadi di masa lalu. Facebook telah menyetujui sebuah perjanjian lisensi multi-tahun dengan Universal Music Group untuk memungkinkan penggunanya mengunggah musik di video mereka. Sementara UMG adalah label pertama yang menandatangani kesepakatan lisensi dengan Facebook, ini tidak akan menjadi yang terakhir, karena Facebook memiliki telah melakukan pembicaraan dengan Warner Music Group dan Sony Music Group juga, menurut beberapa sumber. Facebook mengatakan ini adalah langkah pertama, namun mencatat bahwa pihaknya akan bekerja sama dengan UMG untuk mengenalkan "produk berbasis musik" pada platformnya yang bergerak maju. Kesepakatan tersebut akan membantu mengatasi masalah pelanggaran hak cipta utama seputar musik di panggung. Seiring berjalannya pembicaraan, Facebook fokus untuk menangani masalah pelanggaran hak cipta di platformnya, sebuah langkah yang akan membuat pengguna dan industri musiknya bahagia. Jaringan sosial mulai berbicara dengan label musik pada tahun 2015, saat mencoba untuk menemukan cara untuk memasukkan musik ke dalam layanannya. Pada saat itu, Facebook memberi tahu The Verge bahwa pihaknya tidak ingin pergi ke jalur tradisional dan membuat layanan streaming sesuai permintaan. (source)

Harlan Ellison, Penulis Sci-Fi Provokatif dari ‘Star Trek,‘ A Boy and His Dog, ’Meninggal di 84

Penulis fiksi spekulatif Harlan Ellison, yang menulis cerita pendek, novel, dan kritik, berkontribusi pada serial TV termasuk "The Outer Limits," "Star Trek" dan "Babylon 5" dan memenangkan gugatan pelanggaran hak cipta terkemuka terhadap ABC dan Paramount dan penyelesaian dalam gugatan serupa atas "The Terminator," telah meninggal. Dia berusia 84 tahun. Penulis yang produktif tetapi tidak ramah ini terkenal menulis episode "Star Trek" "City on the Edge of Forever," di mana Kirk dan Spock harus kembali ke masa sebelum era Depresi Amerika untuk mengembalikan sejarah Bumi ke jalur yang benar. , tujuan yang bagi Kirk berarti mengorbankan wanita yang dicintainya. Naskah terakhir ditulis ulang oleh staf "Star Trek", membuat Ellison tidak bahagia. Dalam kasus terpisah, Ellison memenangkan $ 337.000 dari ABC dan Paramount Studios pada tahun 1980 karena pelanggaran hak cipta pada sebuah cerita pendek yang ditulis penulis dengan Ben Bova, "Brillo." Ellison dan Bova telah diminta untuk mengembangkannya di ABC, tetapi opsi di sana telah berakhir; Ellison kemudian menunjukkannya kepada Par eksekutif, yang mengatakan mereka tidak tertarik. ABC menayangkan telepic yang diproduksi Par yang disebut "Future Cop" pada Mei 1976 dan kemudian serangkaian singkat dengan nama yang sama. Dalam kemenangan ketiga penulis litigasi melawan Hollywood, Ellison menggugat James Cameron dan yang lainnya di belakang 1984 "The Terminator," mengklaim bahwa film ini diambil dari materi dalam dua episode dari seri "The Outer Limits" asli, "Soldier" dan "Demon With a Glass Hand, "yang ia tulis dan tayangkan pada tahun 1964. Perusahaan produksi Hemdale dan distributor Orion Pictures menetap di luar pengadilan dan diminta berdasarkan ketentuan penyelesaian untuk mengakui karya Ellison dalam kredit akhir film. Lahir di Painesville, Ohio, Ellison tumbuh di satu-satunya keluarga Yahudi di sebuah kota kecil di mana dia mengatakan dia harus mempertahankan diri dalam pertengkaran fisik setiap hari. selama 18 bulan, bertugas di Angkatan Darat dan mulai menjual cerita fiksi ilmiah kepada majalah pulp. Selama tahun 1950 Ellison menghadiri Ohio State U. Ketika dia berurusan dengan Hollywood, dia tanpa takut mengatakan apa yang dia pikirkan berulang-ulang - sering menyebabkan kejatuhan sebagai hasilnya. eksekutif meminta Ellison untuk mengadaptasi koleksi cerita pendek Isaac Asimov "I, Robot" untuk layar lebar. Setelah rilis "Star Wars" pada 1977, "Warner Bros.Ellison menulis naskah dan bertemu dengan kepala studio Robert Shapiro untuk membahasnya; ketika penulis menyimpulkan bahwa eksekutif mengomentari karyanya tanpa membacanya, Ellison mengklaim telah mengatakan kepada Shapiro bahwa dia memiliki "kapasitas intelektual artichoke." Tidak perlu dikatakan, Ellison dikeluarkan dari proyek. Karya Ellison akhirnya diterbitkan dengan izin dari studio, tetapi film Will Smith 2004 "I, Robot" tidak didasarkan pada materi yang ditulis Ellison. Pada awal 1970-an, Ellison menciptakan satu-satunya serial TV-nya, "The Starlost" produksi Kanada. Dia sangat tidak senang dengan perubahan yang dilakukan oleh produsen, bahwa ia mengambil namanya dari kayu, yang ditayangkan pada tahun 1973. Namun pada bulan September 2011, Ellison menggugat untuk memblokir rilis thriller Kabupaten Baru "In Time," yang dibintangi Justin Timberlake, mengklaim bahwa film tersebut terlalu dekat dengan "Repent," kemudian membatalkan gugatan. Narasumber termasuk Ellison dan Robin Williams. Ellison juga muncul dalam film dokumenter lain, termasuk "Master of Comic Book Art," "Shadows in the Dark: The Val Lewton Legacy," "Brother Theodore". "Dreams With Sharp Teeth," sebuah film dokumenter yang berpusat pada Ellison dan karyanya, menerima rilis teater pada 2008. (source)

Mengapa Hollywood tidak dapat membuat film permainan video yang bagus?

Di mana di dunia adalah film video game yang bagus? Ada 35 film live-action utama Hollywood berdasarkan video game, dan hanya tambahan terbaru, "Rampage," yang dibintangi Dwayne Johnson, telah melakukan lebih baik dari 50 persen pada Rotten Tomatoes. Meskipun ratingnya relatif tinggi, konsensus kritik masih tentang apa yang Anda harapkan untuk film yang menampilkan rakasa serigala terbang: film aksi mindless. Ambillah "Tomb Raider" tahun ini: Berbagai kritikus film Owen Gleiberman mengkreditkan pengawasan film untuk membintangi Alicia Vikander. "Lara mungkin menjadi protagonis video-game sinematik yang paling membumi dan dipercaya yang pernah saya lihat," katanya. Mereka bisa menjadi satu-satunya yang berdiri di jalan yang penuh gejolak kritis. Tentu saja, itu tidak berarti para pemain dan kru sama sekali tidak ada gunanya. "The Last of Us" telah diakui secara universal sebagai salah satu video game terbesar sepanjang masa, dan suara para aktor dan pertunjukan gerak-menangkap sangat dipuji . Permainan yang lebih baik untuk beradaptasi akan menjadi sesuatu seperti "Oxenfree," yang memiliki kisah masa kecil yang menakutkan yang dapat diselesaikan dalam waktu sekitar lima jam. Namun, banyak game modern dengan cerita yang kuat juga tidak perlu diadaptasi sama sekali. Mengubah cerita ini menjadi yang live-action tidak akan menambah lebih banyak. (source)