Flamboyan


Kategori : entertainment


Death metal menginspirasi kegembiraan bukan kekerasan

Lirik lagu death metal band bertema kanibalisme Bloodbath, Eaten, tidak meninggalkan banyak imajinasi. Tetapi baik lagu ini - maupun lirik mengerikan dari genre lainnya - tidak menginspirasi kekerasan. "Banyak orang menikmati musik sedih, dan itu sedikit paradoks - mengapa kita ingin membuat diri kita sedih?" Dia bertanya. "Hal yang sama dapat dikatakan tentang musik dengan tema agresif atau kekerasan. Setiap peserta dimainkan Happy atau Eaten melalui headphone, sementara mereka diperlihatkan sepasang gambar - satu di setiap mata. Yang lain menunjukkan sesuatu yang tidak berbahaya - sekelompok orang berjalan turun jalan yang sama, misalnya. Satu gambar menunjukkan adegan kekerasan, seperti seseorang diserang di jalan. Dasar dari tes psikologis ini adalah bahwa ketika kebanyakan orang disajikan dengan gambar netral di satu mata dan gambar kekerasan di mata lainnya - mereka melihat gambar kekerasan lebih lanjut. "Ini disebut persaingan teropong," jelas Dr Sun. "Liriknya menyenangkan, seperti yang dibuktikan oleh penelitian ini." Dia menambahkan bahwa konten lirik Bloodbath adalah "pada dasarnya versi aural dari film horor 80-an". "Kami tidak memiliki masalah dengan itu," kata penyanyi utama Bloodbath Nick Holmes kepada BBC News. (source)

Pencurian! A History of Music

Anda akan membaca tentang upaya Kekaisaran Romawi Suci untuk menstandardisasi musik religius dengan teknologi musik besar pertama, mengubah agama dan musik dalam prosesnya. Anda akan membaca kisah beberapa ikonoklastik musik - dari Handel dan Beethoven hingga Robert Johnson, Chuck Berry, Richard Kecil, Ray Charles, Invasi Inggris, dan Musuh Publik. Anda akan melihat kecaman terhadap jazz karena budaya musik yang merusak, melawan rock and roll karena melanggar garis warna. Untuk memahami sejarah ini sepenuhnya, seseorang harus menjelajah lebih luas lagi — ke dalam teknologi musik dari notasi ke dek sampel, estetika, sistem insentif yang membuat para musisi membayar, dan perjuangan hukum selama 250 tahun untuk mengasimilasi musik, tanpa merusaknya dalam prosesnya. Akankah jazz, jiwa atau rock and roll menjadi legal jika mereka diciptakan kembali hari ini? Kita tidak yakin. Yang seperti yang akan Anda baca, sangat mengkhawatirkan karena hari ini, lebih dari sebelumnya, kita membutuhkan seni. Anda juga dapat membuat "karya turunan" dari komik ini — adaptasi, terjemahan atau pelingkupan, asalkan Anda melakukannya secara non-komersial, memberikan atribusi dan tempatkan ciptaan baru Anda di bawah lisensi yang sama: memberikan pencipta masa depan kebebasan yang sama yang Anda terima. Anda bebas untuk mengunduhnya, membagikannya, dan mencetaknya selama Anda melakukannya secara non-komersial dan memberikan atribusi. Kami ingin buku ini tersedia secara luas, terlepas dari apakah Anda memiliki uang untuk membelinya. Dukungan dari Ford & Rockefeller Foundations dan Duke Law School sangat kami hargai. Buku-bukunya yang lain termasuk The Public Domain: Melampirkan Commons of the Mind, Shaman, Software dan Spleens: Hukum dan Konstruksi Masyarakat Informasi, dan Bound By Law sebuah buku komik tentang penggunaan yang adil, hak cipta dan kreativitas. James Boyle adalah William Neal Reynolds, Profesor Hukum di Duke Law School dan mantan Ketua Dewan Creative Commons. Dia telah menulis untuk The New York Times, The Financial Times, Newsweek dan banyak surat kabar dan majalah lainnya. Tugas mereka adalah sesuatu yang menakutkan: mereka harus datang ke sebuah buku yang dirancang dan ditulis oleh profesor hukum dan menerjemahkan visi dari artis almarhum tercinta ke dalam idiom mereka sendiri. Setelah kematian Keith Aoki yang tragis, kami harus menemukan seniman baru untuk menggambar kembali buku itu dari awal. Para ilustrator dan inkar buku komik veteran, Ian dan Brian telah melakukan pekerjaan untuk Marvel, DC, Disney, dan banyak lagi lainnya. Kumpulan karya magisterial Burkholder tentang peminjaman musik — dia benar-benar menulis buku ini. Kami juga ingin mengucapkan terima kasih kepada kolega kami yang tak tergantikan, Balfour Smith, yang menulis dan mewarnai komik dan mengaduk-aduk file digital di atas banyak versi. Kami telah dibantu selama bertahun-tahun oleh banyak asisten penelitian: Peter Berris, Cody Duncan, Cory Fleming, Cabang Furtado, Justin Greenbaum, Federico Morris, Dan Ruccia, dan Michael Wolfe. Akhirnya, kami ingin mengakui dukungan murah hati dari Ford dan Rockefeller Foundations dan Duke Law School. (source)

Perjalanan Satu Arah Ke The Mojave Boneyard

Mojave Boneyard, untuk lebih spesifik - tempat peristirahatan terakhir bagi ribuan pesawat karena mereka akhirnya dihancurkan untuk memo dan dijual. Ini juga tersedia sebagai lokasi syuting, dan telah digunakan beberapa kali untuk film dan acara TV selama bertahun-tahun. (source)

Peretasan akun YouTube Vevo mengenai video musik populer, menyebabkan video terbesar lenyap

Gambar video diubah dan diganti dengan geng yang memegang senjata, dan deskripsi itu diubah oleh peretas yang menyebut diri mereka Prosox dan Kuroi'sh. Video YouTube yang paling banyak dilihat sepanjang masa, Luis Fonsi dan Daddy Yankee’s "Despacito," menghilang dari YouTube secara singkat setelah dirusak oleh peretas. Akun YouTube Vevo tampaknya menjadi korban peretas saat ini, karena sejumlah video musik profil tinggi telah dirusak. Semua video musik yang terpengaruh diunggah ke akun YouTube Vevo artis, dan tidak langsung jelas apakah peretas memperoleh akses ke akun individu atau jika ada eksploitasi yang lebih luas dengan akun Vevo. Banyak video musik populer lainnya juga telah dirusak, termasuk lagu-lagu dari Chris Brown, Shakira, DJ Snake, Selena Gomez, Drake, Katy Perry, dan Taylor Swift. "Vevo dapat mengkonfirmasi bahwa sejumlah video dalam katalognya tunduk pada keamanan. pelanggaran hari ini, yang sekarang telah dikandung, "kata juru bicara Vevo. The Verge mengulurkan tangan ke Google untuk mengomentari pelanggaran itu, dan perusahaan itu merujuk kami ke Vevo. "Kami berupaya mengembalikan semua video yang terpengaruh dan katalog kami untuk dipulihkan ke urutan kerja penuh. (source)

Big Little Lies pemenang penghargaan HBO mengalir gratis di YouTube sepanjang akhir pekan

Akhir pekan dibuat untuk menghabiskan waktu bersama keluarga, menikmati alam bebas dan, jika Anda menyukai saya, menghabiskan waktu di sofa dengan menonton serial televisi yang bagus. HBO telah menjadikan opsi terakhir itu lebih baik, menjadikan seluruh musim pertama Big Little Lies tersedia untuk ditonton secara gratis di YouTube akhir pekan ini. Big Lies, sebuah miniseri yang didasarkan pada buku dengan nama yang sama, mengikuti sekelompok orang yang akrab teman-teman di Monterey Bay, California ketika rahasia terungkap dan insiden mematikan terjadi. Ketika lebih banyak informasi terungkap, jelaslah keadaan di sekitar kematian yang mencurigakan itu lebih mengerikan daripada yang diperkirakan. Pertunjukan tersebut menarik perhatian ketika pertama kali debut pada tahun 2017, sebagian besar untuk pemeran utama daftar-bintang: Reese Witherspoon, Nicole Kidman, Shailene Woodley , Laura Dern, Zoë Kravitz, Adam Scott, dan Alexander Skarsgård. Itu adalah kesuksesan langsung untuk jaringan, membawa pulang beberapa Golden Globes dan penghargaan Emmy, termasuk untuk Best Miniseries. Musim juga tersedia untuk streaming di HBO Now, tetapi bagi mereka yang tidak ingin berlangganan streaming jaringan layanan, ini adalah cara terbaik untuk mengejar ketinggalan. HBO sudah melakukan ini dengan segmen episode Last Week Tonight dengan John Oliver. (source)

Paul Simon vs. Dunia

Tapi Simon muncul sebagai remaja di dunia jalanan label dan penerbit indie New York - banyak dari mereka bertempat di Brill Building yang terkenal di dunia - bekerja sebagai plugger lagu, gitaris sesi, dan kompos pemula, menulis lusinan dahsyat akan -memiliki hits teenybopper seperti "Teenage Fool" dan "Get Up & Do the Wobble." Dia paham tentang nilai dari lagu dan melindungi kepribadian artistik yang susah payah. Pada saat ia merilis album pertamanya - Simon & Garfunkel solo LP pada tahun 1972, Simon telah menulis lagu-lagu ikonik yang berkarakter: "The Sound of Silence," "I Am a Rock," "Homeward Bound," "Mrs. Hampir semua kolega rock klasik Simon - termasuk Bob Dylan, the Beatles, dan the Rolling Stones - menghabiskan jutaan di akhir tahun 60-an dan awal tahun 70-an yang melepaskan diri dari transaksi bisnis yang berat. Pada tahun 1990, ia memasuki aula sebagai bagian dari Simon. & Garfunkel, pernikahan musik yang disfungsional tetapi sangat sukses dengan teman masa kecil Simon dan musuh akhirnya, Artie .Pada Maret 2001, dan kesempatan itu adalah upacara induksi Rock and Roll Hall of Fame ke-16, diadakan di Waldorf Astoria di tengah kota Manhattan. Bersama dengan honorer lain malam itu, Michael Jackson, Simon bergabung dengan kelompok elit seniman yang telah dilantik beberapa kali. Bahkan setelah Paul Simon menjual lebih dari 1 juta eksemplar dan melahirkan dua lagu yang paling terkenal, reuni "Ibu dan Anak Reuni" yang diregulasikan reggae dan nomor pop Latin yang lezat "Me and Julio Down by the Schoolyard" - serta salah satu dari potongan-potongan mendalam yang paling dicintainya, lagu cerita menggugah "Duncan" - keraguan diri Simon tetap bertahan. Setelah lagu 1970 swan Simon & Garfunkel, Bridge Over Troubled Water, memenangkan Album of the Year di 1971 Grammys, Simon menghabiskan 10 bulan resah atas dirinya sendiri yang berjudul solo LP, semua sementara yakin bahwa banyak di industri musik bertaruh pada Langsing, pirang, dan tampak seperti malaikat Garfunkel memiliki karier solo yang lebih baik. Terlepas dari sikap acuh tak acuh yang menggosok banyak orang sezamannya dengan cara yang salah - John Lennon pernah konon menyebut Simon 5-kaki-3 sebagai "kurcaci bernyanyi" - Simon sering dilanda oleh blok penulis dan krisis kepercayaan lainnya. ini ada dalam pikirannya ketika Simon melangkah ke podium mengenakan pakaian bisnis kasualnya yang biasa - jaket olahraga putih, kaos hitam, dan topi bola merah ditarik ketat di atas kubah yang botak - seperti pembawa acara talk show yang semakin tua yang menghangatkan audiens beberapa menit sebelum airtime. Namun menurut laporan malam itu, Simon memberikan salah satu pidato terpanjang dalam sejarah upacara, membuat catatan tidak resmi dengan berterima kasih kepada 50 orang. Sayangnya, video pidato Simon tidak tersedia online; upacara pelantikan Rock Hall saat itu bukanlah tontonan berbasis arena seperti sekarang. Dia bahkan memberikan sapaan kepada rekan yang sering bertengkar Garfunkel, mengungkapkan penyesalan atas "akhir dari persahabatan kami" dan berharap bahwa "satu hari sebelum kami mati, kami akan berdamai satu sama lain." Simon dan Garfunkel akan berdamai setelah itu, dan kemudian jatuh kembali ke perselisihan. Dia mengakui '50s rock and roll disc jockey Alan Freed, yang memainkan hit pertama Simon dengan Garfunkel, 1957's "Hey Schoolgirl," yang direkam dengan nama Tom & Jerry, ketika Simon baru berusia 15 tahun. Dia menyatakan terima kasih untuk para penggemar, termasuk "mereka dua gadis di Covington, Kentucky, "untuk alasan yang dirahasiakan. Karir tunggal Simon, yang tampaknya akan berakhir akhir tahun ini di New York City pada akhir tur perpisahan yang membungkus beberapa minggu sebelum ulang tahunnya yang ke-77, membentang lebih dari 60 tahun, dari fajar rock 'n' roll ke era Spotify. Bahkan hits lamanya memiliki cara untuk kembali - sampul Gloom-metal 2015 yang terganggu pada "The Sound of Silence" telah terjual lebih dari 1,5 juta unduhan, dan telah dialirkan lebih dari 370 juta kali di YouTube. Lagu pertamanya, "The Sound of Silence," menduduki puncak tangga lagu pada tahun 1966; album terbarunya, Stranger to Stranger, memulai debutnya di tiga besar di 2016.Simon dinominasikan untuk Album of the Year di Grammy di tahun 60-an, 70-an, '80 -an, '90 -an, dan '00-an, sebuah wasiatnya umur panjang komersial dan artistik yang luar biasa. Dia bahkan memiliki ikatan yang panjang dan rumit dengan Putri Leia, tanda yang paling pasti bahwa dia adalah penguasa alam semesta. Dan dia mengalami kemunduran profesional yang memalukan yang banyak disalahkan pada kesombongan Simon, termasuk bom box office 1980 One-Trick Pony - yang ditulis dan dibintangi oleh Simon - dan produksi Broadway 1997 yang menghancurkan The Capeman, musikal tentang terdakwa pembunuh Salvador Agron diawasi oleh Simon dan seorang kader kroni yang memamerkan pengalaman teater New York mereka sampai itu membawa mereka ke kehancuran artistik dan finansial, mengilhami luas schadenfreude. Tetapi Simon dan Carrie Fisher akhirnya berpisah pada akhir tahun '80 -an, yang kedua dari pernikahannya yang gagal. Lifer bisnis pertunjukan sejati, Simon selalu berhasil kembali - dengan pencapaian tanda tangannya, sensasi lintas budaya dan antargenerasi, Graceland, dalam pertengahan 1980-an, dan renaisansinya yang tidak mungkin sebagai seorang penghibur para rocker indie di tahun '10 -an. Sebagian besar dari mereka adalah sekumpulan tuduhan dari para kolaborator yang kurang terkenal, selama Graceland tetapi juga dari beberapa dekade sebelumnya, yang mengatakan bahwa Simon mengangkat ide-ide mereka. tanpa memberikan kredit yang tepat, atau bagian dari royalti penerbitannya yang berharga. Bahkan sekarang, di antara generasi muda yang belajar tentang musiknya dari perjalanan mobil keluarga, soundtrack Wes Anderson, dan album Vampire Weekend, Paul Simon dan Graceland adalah titik nyala dalam perdebatan yang sedang berlangsung tentang kolonialisme dan perampasan budaya. Lebih dari sekedar beat yang goyah, Simon menggambarkan krisis kehidupan paruh baya, dengan narator bertanya-tanya apakah setelah selama ini dia benar-benar sendirian di dunia. Ini adalah skenario yang mengingatkan salah satu lagu paling populer Simon, "You Can Call Me Al," dari Graceland. Mereka menghadiri pesta-pesta yang diselenggarakan oleh para sinematografer dan memiliki lamunan filosofis tentang Jay-Z, tetapi pada akhirnya mereka gagal untuk hidup sesuai dengan orang-orang yang mereka bayangkan suatu hari nanti. Dengan tur Homeward Bound yang akan dibuka minggu depan di Vancouver, semua yang tersisa bagi Paul Simon untuk direnungkan adalah warisannya. Seperti avatar show-biz lainnya dari Yahudi laki-laki New York abad ke-20, Woody Allen, Simon mengkhususkan diri dalam tragedi cerdas tentang karakter dengan udara canggih. Pasangan yang berangkat dalam "Hati dan Bones" yang ditanya oleh mantan kekasih mengapa dia tidak bisa menerima dia untuk siapa dia, dan menjawab, "Karena itu bukan cara dunia, sayang." Dalam kemungkinan lagunya yang paling hebat, seorang janda paruh baya melakukan perjalanan darat untuk menemukan dirinya sendiri dan berakhir di bekas rumah pahlawan masa kecilnya yang sudah mati, metafora untuk kehidupan akhirat, kelahiran kembali kreatif, rock 'n' roll fatalisme, dan murahnya status ikon yang murah. Tokoh protagonis "Something So Right" yang sesat yang menyamakan jarak emosionalnya dengan Tembok Besar China - itulah pahlawan Paul Simon yang klasik. Pria kesepian di "Still Crazy After All These Years" yang kegelisahannya dipicu oleh pertemuan larut malam dengan mantan pacar. Ayah yang tidak hadir di "Slip Slidin 'Away" yang mencium putranya saat dia terbaring tidur sebelum meninggalkannya lagi. Naluri pop membesarkannya pada usia yang mudah dipengaruhi ketika dia masih muda, orang yang lapar di akhir tahun 50an dan awal 60-an tidak pernah meninggalkannya, bahkan setelah punk dan gelombang baru menakut-nakuti teman-temannya. Di luar The Beatles, Stevie Wonder tahun 70-an, 1980-an Michael Jackson, dan lagu-lagu awal tahun 00-an Outkast, Paul Simon adalah yang paling mudah disukai di seluruh kanon pop modern. Simon tidak merenung atau mengaburkan kaitnya di belakang produksi audio verité yang tidak dapat dipahami seperti Dylan, Neil Young, atau Tom Waits. Ada cahaya yang ringan dalam catatannya, tidak peduli sifat dasarnya dari lirik itu. Ketika sahabat terbaik Lorne Michaels meminta Simon tampil pada Saturday Night Live pertama setelah World Trade Center jatuh, Michaels ingin dia memainkan permohonan yang diharapkan untuk pembebasan. , "Bridge Over Troubled Water." Simon malah menampilkan "The Boxer," sebuah lagu yang kurang pasif tentang mengambil benjolan Anda dan memukul balik. Di tengah-tengah 9/11, itu adalah lagu-lagu Simon tentang orang-orang yang rusak yang mencari penebusan agar orang-orang beralih ke untuk kenyamanan dan bantuan. Sebaliknya, ia membungkuk ke belakang untuk melibatkan pendengar, dengan susah payah menyusun suara yang merayu telinga dan menenangkan jiwa. Meskipun lebih banyak musik daripada banyak rekan penulis dan penulis lagunya, lagu-lagu Simon jarang menantang. Ketika dia mulai menulis pada abad ke-21 tentang kefanaannya sendiri, dia tidak meniru kecurigaan Dylan atau bisik-bisik Leonard Cohen yang bengis, standar untuk "ranjang kematian" batu tahap akhir. Sebaliknya, ia bersandar pada humor kering dan melodi lapang yang merupakan bulwark yang kuat melawan ketakutan primal yang besar kosong. On Stranger to Stranger, tenornya yang manis dan kekanak-kanakan mempertahankan kefasihan percakapan seorang pria mengucapkan pengakuan spontan atas kopi pagi. Bahkan peran kuratorial yang ia adopsi di Graceland, di mana ia membangun lagu dari riff dan irama yang dipetik ceri yang dibuat oleh musisi Afrika Selatan. , telah disamakan dengan teknik produksi modern. Dalam prosesnya, kritikus musik kontemporer - yang dapat memusuhi ikon-ikon rock yang putih, laki-laki, dan boomer - telah muncul pada diri Simon secara besar-besaran. Penolakan Simon terhadap machismo rockis kuno membuatnya menjadi target 40 tahun yang lalu, ketika ia dipandang sebagai debeb rock-lunak dengan kredibilitas nol luar. Tetapi hari ini, kesediaan Simon untuk menyimpang di luar ketenaran, lagu-lagu tradisional "tiga akord dan kebenaran" - penulisan lagu gaya tampak sangat kontemporer. Ada Martin Carthy, gitaris legendaris Inggris yang lulus dengan beberapa teknik fingerpicking kepada Simon ketika ia tinggal di Inggris pada awal tahun 60-an, bersama dengan pengaturan "Scarborough Fair" yang Simon & Garfunkel jadikan terkenal di The Graduate beberapa tahun kemudian. Carthy menggerutu bahwa Simon adalah seorang bajingan, meskipun Simon kemudian mengklaim bahwa royalti yang diteruskannya kepada perusahaan penerbit Carthy belum diteruskan kepada sang gitaris. Lebih dari 30 tahun kemudian, ketika Simon akhirnya mengetahui tentang kesalahan itu, ia membuat Carthy utuh lagi, yang tampaknya cukup memuaskan Carthy baginya untuk memaafkan pelanggaran. Ketika Simon pergi ke Alabama pada tahun 1972 untuk merekam beberapa trek dengan band rumah di Muscle Shoals. Sound Studio, yang dikenal sebagai Swampers, untuk There Goes Rhymin 'Simon, keyboardist Barry Beckett merasa bahwa dia telah menulis riff piano turun yang membuka dan menutup "Langit Satu Orang Adalah Lantai Orang Lain." Tetapi Beckett tidak menekan masalah - Simon memberikan kredit koproducer anggota band pada trek Muscle Shoals, dan membayar jauh di atas skala untuk sesi, seperti kebiasaan Simon. Selain itu, ada juga kode musisi studio, yang siapa pun yang tawar-menawar tentang kredit penulisan lagu harus membuat catatan mereka sendiri. Tapi dua lagu penutup album, "That Was Your Mother" dan "All Around the World atau Mitos Sidik Jari," keluar dari sesi dengan orang Amerika: band zydeco Louisiana Good Rockin 'Dopsie and the Twisters dan the great Los Angeles grup rock Los Lobos, masing-masing. Simon berbagi kredit lagu di lima lagu - "The Boy in the Bubble," "Aku Tahu Apa yang Aku Tahu," "Gumboot," "" Diamonds pada Sol Sepatu, "dan" Tunawisma "- yang semuanya dibuat dalam kolaborasi dengan pemain Afrika Selatan. Kedua band mengklaim bahwa Simon mengambil musik mereka dan menulis lirik dan melodi di atasnya tanpa membagikan kredit lagu. Keluhan dari musisi yang tidak puas yang keluar dari sesi Graceland adalah yang paling persisten. Berg membayangkan rekaman yang mengintegrasikan unsur-unsur musik pada rekaman itu dengan lagu-lagunya sendiri, terutama suara akordeon riuh dari "Gumboots," hit regional untuk trio mbaqanga disebut Boy Boy Boys. Lalu ada Heidi Berg, seorang gitaris muda yang bertemu Simon melalui Lorne Michaels, mantan bosnya di SNL dan The New Show yang berumur pendek. Berg, yang ingin Simon memproduksi album debutnya, meminjaminya rekaman musik Afrika Selatan yang disebut Gumboots: Accordion Jive Hits, Volume II. Sementara Hilburn mewawancarai sejumlah besar teman, anggota keluarga, kolaborator, mantan istri, dan merenung - termasuk subjek yang biasanya pendiam seperti istri Simon yang pertama, Peggy Harper, dan pacar era 60-annya, Kathy Chitty, yang mengilhami banyak lagu terindah Simon & Garfunkel - sudut pandang Simon mendominasi The Life. Kapan pun Hilburn harus menyelidiki bagian-bagian buruk dalam kehidupan pribadi Simon demi narasi - seperti kasus di mana Simon dituduh melakukan perilaku tidak senonoh setelah perselisihan dengan Brickell yang dengan cepat dijatuhkan pada tahun 2014 - Anda bisa merasakan kejengkelannya dan bantuan selanjutnya ketika Simon menolak untuk membahasnya secara detail. Buku itu tentu saja terasa seperti sebuah memoar, di mana Simon tampaknya terutama peduli dengan penyelesaian skor dan membantah hal-hal yang paling tidak menarik yang pernah ditulis tentang dia, terutama buku Carlin. "Paul ingat pertama kali melihat Garfunkel pada tahun 1951 di sebuah majelis di PS 164 ketika mereka berdua di kelas empat, "tulisnya. Simon dan Garfunkel pertama kali tampil bersama dalam produksi kelas enam Alice in Wonderland, dan tidak lama setelah Simon menulis lagu pertamanya," The Girl for Me, "bagi mereka untuk tampil sebagai duo. Tapi setelah mereka menerima beberapa kemasyhuran sebagai Tom & Jerry di akhir tahun 50-an, Simon menegosiasikan kesepakatan sampingan dengan label rekaman mereka untuk mengeluarkan singel sendiri dengan nama True Taylor. Ini "pengkhianatan" oleh Simon menandai celah pertama dalam hubungannya dengan Garfunkel, yang membawanya berkali-kali selama beberapa dekade sesudahnya. Jika Simon benar-benar tidak menggunakan kontrol editorial atas The Life, seperti klaim materi promosi, mungkin itu karena Hilburn sudah cenderung untuk tunduk. Dinamika antara Simon yang pendek, tidak aman, dan berbakat luar biasa dan Garfunkel yang tinggi, percaya diri, dan berbakat tampaknya siap untuk psikologi kursi. Namun Hilburn tidak terlalu tertarik untuk mengeksplorasi kehidupan batin orang-orangnya, atau bahkan bersenang-senang dengan sedikit opera sabun yang menyenangkan. Dalam 50 halaman pertama saja, Simon membantah tembakan murah "Napoleon kompleks" Garfunkel pada dua kesempatan yang berbeda. The Life sama-sama meminimalkan keunggulan Garfunkel dalam cerita Simon dan berulang kali menempatkannya di tempatnya. Antara tahun 1957 dan 1964, Simon terpental di sekitar anak-anak tangga bawah di dunia musik pop New York, bermain gitar seharga $ 50 per sesi dan menulis serta merekam para lajang yang tidak sukses di bawah berbagai nama samaran generik, seperti Jerry Landis dan Paul Kane. Salah satu temannya dari periode itu, Carole King, menjadi penulis lagu utama dengan suaminya, Gerry Goffin, ketika lagu mereka "Will You Love Me Tomorrow" direkam oleh Shirelles dan pergi ke no. Lahir di Queens pada 13 Oktober 1941, Simon dibesarkan oleh Belle, seorang guru sekolah dasar, dan Louis, seorang pemimpin band yang tidak mengabaikan kritikan putranya terhadap upaya musik awal. Akses Hilburn ke Simon, tidak peduli keengganannya untuk menekannya, masih berhasil memberikan ukuran wawasan tentang bagaimana Simon berpikir dan beroperasi. Dia, dalam arti, menjalani kehidupan ganda, melakukan broadside topikal seperti alegori hak-hak sipilnya sendiri "He Was My Brother" di malam hari saat bekerja sebagai plugger lagu pada siang hari, hawking pop dreck seperti "The Peanut Vendor" ke penawar tertinggi. Sebagai jurusan bahasa Inggris di Queens College, ia mulai menulis dengan bunyi puitis yang lebih sadar diri, mempelajari kanon ringan Robert Frost, Emily Dickinson, dan T.S. Eliot. Dan dia mulai berkeliaran di sekitar adegan rakyat di Greenwich Village, meskipun dia merasa tidak pada tempatnya. Ketika album pertama duo, Rabu Pagi, 3 pagi, kaku, Wilson mengolah ulang "The Sound of Silence" tanpa izin Simon atau Garfunkel, overdubbing a jangly backing band yang sangat mengingatkan pada smash terbaru Byrds, "Mr. Tambourine Man." Simon benci itu, tapi Simon & Garfunkel yang pertama dari 15 hits Top 40 mereka, termasuk tiga tidak. Sekarang, Simon telah terhubung kembali dengan Garfunkel, dan bersama-sama mereka ditandatangani ke Columbia pada tahun 1964 pada kekuatan "Kesunyian" oleh Tom Wilson, produser rekaman awal Bob Dylan dan, beberapa tahun kemudian, Bumi-gemetar The Velvet Underground & Nico. "Dia bilang itu hanya jenis lagu yang suka dia dengar di jukebox," Simon dengan bangga memberi tahu seorang teman. "Sekarang saya jauh lebih lambat." Kredo pada saat itu adalah: Jangan pernah menulis lagu dengan memilih tema; biarkan musik itu sendiri memimpin. "Dalam periode lima tahun, dari 1965 hingga 1969, saya menulis sebagian besar hit besar saya," katanya kepada Alec Baldwin tentang Inilah Hal di 2015. Pada tahun-tahun berikutnya, dia akan berjuang dengan kejayaan inspirasi, atau mengotak-atik tahun-tahun pada kumpulan nada yang sama. Sebuah baris dari spiritual Pra-Perang Saudara "O Mary Don't You Weep" menonjol: "Saya akan menjadi jembatan di atas air yang dalam, jika Anda mempercayai nama saya." Terinspirasi, Simon menulis dengan cepat, menangkap semangat lagu itu mungkin dalam 20 menit. "Bridge Over Troubled Water" datang kepadanya suatu malam di awal 1969 ketika dia duduk memetik gitarnya dan mendengarkan rekaman oleh kelompok Injil Swan Silvertones. Jika sebuah algoritma ditugaskan dengan menulis lagu terbesar sepanjang masa, itu mungkin menghasilkan sesuatu di sepanjang garis "Bridge Over Troubled Water." Ini memiliki suara, nuansa, lirik, dan struktur A Big Song That Matters. Ini sebenarnya sedikit terlalu epik - Saya selalu merasa lagu itu memuncak di ayat kedua, ketika Garfunkel menyanyikan "... Sebuah tema yang berulang dalam buku Hilburn, dari wawancara dengan pendahulunya Boosterish Simon, adalah musik yang mungkin sangat baik menjadi sahabat terbaik yang Simon miliki, menawarkan persahabatan dan berteduh selama poin-poin terendahnya. "Bridge Over Troubled Water" adalah salah satu dari lagu-lagu yang disukai Simon sebagai hadiah dari "teman khayalan" -nya, muse yang dikaitkan Simon dengan misteri dari keduanya. Tuhan dan ilmu syaraf. Banyak kali di atas panggung, meskipun, ketika saya akan duduk ke samping dan Larry Knechtel akan bermain piano dan Artie akan bernyanyi 'Bridge,' orang akan menginjak dan bersorak ketika selesai, dan saya akan berpikir, 'Itu laguku, kawan. "Dia tidak ingin menyanyikannya sendiri," Simon mengeluh pahit tentang asosiasi Garfunkel dengan "Bridge" untuk Jon Landau dalam wawancara Rolling Stone tahun 1972.Simon mencoba-coba apa yang nantinya akan diklasifikasikan sebagai musik "dunia" selama hari-hari Brill Building-nya. , menulis lagu untuk grup pop yang terlupakan, Tico & the Triumphs, yang disebut "Wild Flower" yang menyemarakkan pengaruh rock Simon's 50-an dengan lirik Hawaii, sebuah sintesis yang terinspirasi oleh hit Token baru-baru ini "The Lion Sleeps Tonight." Lebih sukses adalah aksen internasional yang diterapkan untuk Bridge Over Troubled Water, terutama "El Condor Pasa," di mana Simon menulis lirik bahasa Inggris untuk musik yang aslinya disusun oleh penulis lagu Peru Daniel Alomìa Robles pada tahun 1913, dan kemudian ditutupi oleh kelompok rakyat Andes Los Incas . Selama usia panjang dari rekor solo self-titled-nya tahun 1972, Simon menjadi terpesona oleh "Vietnam," Jimmy Cliff, yang setiap bit penuh perasaan dan berpasak seperti "Why Don't You Write Me" adalah twee dan, well, white. Trek Bridge lain, yang kemudian dirilis sebagai sisi-B dari "El Condor Pasa," adalah ska trifle "Why Don't You Write Me," yang menyerupai The Beatles "Ob-La-Di Ob-La-Da" jauh lebih dari apa pun yang otentik Jamaika. Ketika Simon tiba di Kingston bersama produser Roy Halee, dia disambut oleh barisan pembunuh musisi Jamaika yang telah bermain dengan Cliff dan Toots & the Maytals, termasuk gitaris Hux Brown dan drummer Winston Grennan. Dia menelepon Leslie Kong, produser "Vietnam," dan Kong dengan bersemangat menawarkan bantuannya, yakin bahwa Simon dapat membantu membuka pasar Amerika ke Cliff dan penyanyi-penulis lagu Jamaika lainnya, Bob Marley. Dia akan memainkan garis gitar dan mendorong para musisi untuk menambahkan sentuhan gaya reggae mereka sendiri, sambil menyanyikan suara fonetik di tempat lirik sedih tentang kematian anjing peliharaan Simon. Dia menyelesaikan lintasan di New York, menambahkan kata-kata dan vokal pendukung piano dan wanita Larry Knechtel, termasuk Cissy Houston's. Tapi pertama, beberapa poin penting lainnya: Setelah membuat album terbaiknya 70-an, There Goes Rhymin 'Simon, Simon memenangkan Album kedua of the Year Grammy pada tahun 1976 untuk single-bar jazzy fantasia Masih Gila Setelah Semua Tahun Ini. Ketika ia muncul kembali empat tahun kemudian dengan film dan album soundtrack untuk One-Trick Pony, Simon mendorong 40 dan olahraga garis rambutnya yang paling kuat sejak 1950-an. Diberhentikan oleh Rolling Stone sebagai "film seni kecil yang murahan," One-Trick Pony lebih baik daripada catatan catatan kakinya, mempertahankan nuansa "komedi sedih" dari lagu-lagu terbaiknya, terutama adegan di mana Simon dan olok-olok bandnya dalam tur van tentang ulasan buruk dan bintang rock yang mati. Dalam film tersebut, Simon memerankan Jonah Levin, seorang folkie tahun 60-an yang memudar memainkan string di klub-klub low-rent di bayang-bayang band-band gelombang baru yang energik seperti B-52's. Sekali lagi merasa penakut tentang keadaan kariernya, Simon merekrut Garfunkel untuk bergabung dengannya di sebuah konser besar di Central Park yang menarik setengah juta nostalgia '60 -an orang percaya sejati, menelurkan album dan video langsung populer yang kemudian menjadi pokok dari janji PBS. Namun, Simon menghabiskan begitu lama untuk membuat proyek kegemarannya bahwa pada saat One-Trick Pony datang dan pergi dari bioskop, sepertinya dia menulis obituari sendiri. Tetapi Simon memutuskan bahwa lagu-lagu terbarunya, banyak di antaranya terinspirasi oleh kesengsaraan hubungannya. dengan Carrie Fisher, terlalu pribadi untuk berbagi dengan Artie, dan dia malah membuat 1983's Hearts and Bones a Paul Simon record. Di sampulnya, ia mengenakan jaket olahraga hitam di atas kemeja polo merah muda dan biru dengan dasi tipis di lehernya, upaya setengah hati untuk memperbarui citranya untuk penggemar Duran Duran. Tur arena dan stadion dengan Garfunkel diikuti, dan album reuni dimasukkan ke dalam gerakan. Untuk rekaman berikutnya, dia akan memastikan bahwa dia memiliki trek musik yang menarik yang direkam sebelum dia fokus untuk menyelesaikan lagu, kebalikan dari bagaimana dia dan sebagian besar penyanyi-penulis lagu lain biasanya bekerja. Jika treknya bagus, Simon beralasan, akan lebih mudah untuk menulis lagu di atasnya, bukan sebaliknya. Di Johannesburg, Simon bermain dengan band mbaqanga dan Township Jive dari rekaman Berg's Accordion Jive, membuat koneksi penting dengan musisi seperti gitaris Ray Phiri, yang menjadi fixture di band Simon selama bertahun-tahun. Di atas kertas, Graceland terlihat seperti prequel untuk Get Out, tentang seorang lelaki kulit putih yang kaya, setengah baya, dan berani berpura-pura yang memangsa musisi hitam untuk mata dan telinga mereka, dan kemudian terlahir kembali. Kontroversi atas pembangkangan Simon terhadap boikot antiapartheid tidak seserius sekarang seperti di era 80-an, ketika Simon menyewa sebuah perusahaan manajemen krisis untuk membantunya merundingkan badai api media yang diharapkan. Tetapi kekhawatiran tentang perampasan budaya, yang ditujukan kepada Simon di sebuah forum publik yang diadakan di Universitas Howard pada awal 1987, hanya semakin intensif selama bertahun-tahun. Apakah motivasi penting di sini? Mungkinkah untuk memastikan apa motivasi sebenarnya Simon? Simon mengatakan, di buku Hilburn dan di tempat lain, bahwa kecintaannya pada musik menariknya ke sumber. Saat dia melakukan perjalanan ke Jamaika untuk mengadakan "Reuni Ibu dan Anak," dia pergi ke Johannesburg untuk mengumpulkan bahan mentah untuk Graceland karena itulah yang dia butuhkan untuk membuat musik terbaik. Ini adalah arogansi, dan itu juga semacam semangat yang mendorong penciptaan karya agung yang menyehatkan jutaan orang. Orang-orang akan menyukai album ini selama musik pop ada, tetapi mereka juga akan selalu sadar tentang bagaimana musik itu dibuat. Saya tidak ingat banyak tentang percakapan - saya berada di tengah-tengah berurusan dengan pribadi yang buruk Krisis ketika saya harus berhenti untuk menerima panggilan Simon, setup yang bagus untuk lagu Paul Simon tentang tabrakan luar biasa dengan kekecewaan sehari-hari. Seperti kebanyakan kritikus, saya telah menangkap lirik album, yang dalam lagu-lagu lincah dan berkilauan seperti "The Afterlife" dan "Pertanyaan untuk Para Malaikat" merenungkan makna kehidupan dengan daya apung yang mirip dengan musik gospel yang selalu dicintai Simon. Berdasarkan Q & A yang diterbitkan, Simon mendorong kembali beberapa pernyataan saya tentang catatan terbarunya, So Beautiful atau So What. Tapi You the One naik untuk penghargaan pada tahun yang sama dengan Kid A, The Marshall Mathers LP, dan Midnite Burung bangkai - dan kalah dengan dua sifat alami Steely Dan - sehingga Simon dihapuskan sebagai salah satu nominasi warisan kategori buruk. Saham Simon juga berada pada titik terendah sejak Hearts and Bones di bangun dari bencana Capeman. Dr. Hyden adalah penulis dua buku, termasuk Twilight of the Gods: A Journey to End of Classic Rock, keluar sekarang dari Dey Street Books . Tulisannya telah muncul di The New York Times Magazine, The Washington Post, Billboard, Pitchfork, Rolling Stone, Grantland, The A.V. Klub, Slate, dan Salon. (source)

Apakah Lagu-Lagu Hit Menjadi Tidak Beragam Musik?

Terlepas dari apakah Snoop benar, hal yang sama dapat dikatakan tentang hip hop tahun 1990-an. Atau 1980-an muncul, dan lagu-lagu hit berkumpul pada suatu gaya. (source)

Dengarkan siaran audio CES 2018 bersama awak The Verge

Tapi yang kami lakukan adalah mengumpulkan sekumpulan rekaman audio sepanjang pertunjukan - termasuk klip dari Circuit Breaker Live - untuk memberi gambaran tentang bagaimana rasanya berada di CES, dan hal-hal apa yang kami lihat tahun ini. Minggu ini, kami melakukan satu ton pelaporan, satu ton video, dan empat pertunjukan Circuit Breaker, jadi kami tidak punya banyak waktu untuk duduk dan merekam Vergecast full-length. Kru Verge sedang dalam perjalanan pulang ke rumah setelah seminggu di Consumer Electronics Show 2018. (source)

Post Malone memecahkan rekor streaming satu minggu Apple Music

Apple Music memiliki sejarah panjang dalam bekerja dengan Post Malone, bahkan sebelum dia masuk ke Republic Records, Carl Chery, kepala pejabat artis Apple Music mengatakan kepada saya. Ini adalah kemenangan streaming terbaru untuk Malone, yang mengumpulkan lebih dari 1 miliar aliran dan empat single platinum dari album debutnya Stoney.'White Iverson 'mendapat dukungan berat di iTunes - lagu itu sudah cukup lama sehingga Apple Music bahkan tidak hidup namun. Kami mendukungnya dengan berat saat itu, dan kami melakukan hal yang sama dengan proyek Stoney tahun lalu, "kata Chery." Kami hanya memiliki sejarah panjang dalam mendukung Post Malone, bahkan sebelum dia ditandatangani. Itu adalah pencapaian besar untuk streaming layanan dengan hanya 27 juta pelanggan, dan ini bukan pertama kalinya Apple Music melakukan hal seperti ini. Apple Music meraih 56 persen aliran minggu pertama untuk "Rockstar" di AS, dan 41 persen pangsa pasar di seluruh dunia, kata perusahaan itu kepada saya. Kemampuan layanan streaming untuk menggembleng basis penggunanya di sekitar proyek hit juga terbukti tidak ada duanya. "Banyak kali pada catatan di mana kami mengungguli adalah karena kami berada di depan kurva pada mereka, Chery mengatakan." Chery mengatakan kepada saya bahwa dia mendengar "Rockstar" sebelum diluncurkan dan segera tahu bahwa ini akan menjadi hit, memungkinkan Apple untuk bergerak cepat dan menambahkannya ke daftar putar yang relevan di minggu pertama. "Dan to a point, Apple Music menjadi tujuan di mana orang ingin mendengar rekaman itu," kata Chery. (source)

Setelah boikot, Twitter berjanji untuk memperkenalkan aturan anti-penyalahgunaan baru

Twitter telah memperhatikan, dan tadi malam, CEO Jack Dorsey berjanji bahwa mereka akan mengambil "sikap yang lebih agresif" dalam menegakkan aturannya, dan bahwa ia akan mulai mengeluarkan aturan baru dalam beberapa minggu mendatang untuk mencoba dan mengekang beberapa perilaku yang tidak diinginkan. yang muncul di platform. Kemarin, beberapa pengguna Twitter memulai boikot 24 jam dari platform media sosial setelah perusahaan tersebut menangguhkan akun aktris Rose McGowan. McGowan telah menjadi pencela vokal produser Hollywood Harvey Weinstein, yang menjadi subjek dari sepasang laporan yang menuduh puluhan tahun melakukan hubungan seksual. penyalahgunaan. Twitter untuk sementara menangguhkan akun McGowan awal pekan ini setelah dia memposting nomor telepon pribadi di Tweet. Sementara akun McGowan akhirnya dipulihkan, insiden tersebut menyoroti masalah bagaimana Twitter mengatasi penyalahgunaan di platformnya. Tetap, sepertinya tidak cukup jauh, dan sebagai tanggapan terhadap Tweet Dorsey, beberapa pengguna menunjukkan bahwa Twitter telah memverifikasi supremasi kulit putih seperti itu. sebagai Richard Spencer. Pada tahun lalu, Twitter telah memperkenalkan beberapa fitur yang membantu menyaring Tweet yang kasar dari balasan seseorang, dan kemampuan untuk memblokir kata kunci tertentu. Dorsey menjawab bahwa Twitter "mempertimbangkan kembali kebijakan verifikasi kami," tetapi itu tidak setinggi prioritas dengan menegakkan aturan mereka. Pada bulan Juli, perusahaan mengatakan bahwa usahanya telah berhasil. (source)