Flamboyan


Kategori : entertainment


Dengarkan siaran audio CES 2018 bersama awak The Verge

Tapi yang kami lakukan adalah mengumpulkan sekumpulan rekaman audio sepanjang pertunjukan - termasuk klip dari Circuit Breaker Live - untuk memberi gambaran tentang bagaimana rasanya berada di CES, dan hal-hal apa yang kami lihat tahun ini. Minggu ini, kami melakukan satu ton pelaporan, satu ton video, dan empat pertunjukan Circuit Breaker, jadi kami tidak punya banyak waktu untuk duduk dan merekam Vergecast full-length. Kru Verge sedang dalam perjalanan pulang ke rumah setelah seminggu di Consumer Electronics Show 2018. (source)

Post Malone memecahkan rekor streaming satu minggu Apple Music

Apple Music memiliki sejarah panjang dalam bekerja dengan Post Malone, bahkan sebelum dia masuk ke Republic Records, Carl Chery, kepala pejabat artis Apple Music mengatakan kepada saya. Ini adalah kemenangan streaming terbaru untuk Malone, yang mengumpulkan lebih dari 1 miliar aliran dan empat single platinum dari album debutnya Stoney.'White Iverson 'mendapat dukungan berat di iTunes - lagu itu sudah cukup lama sehingga Apple Music bahkan tidak hidup namun. Kami mendukungnya dengan berat saat itu, dan kami melakukan hal yang sama dengan proyek Stoney tahun lalu, "kata Chery." Kami hanya memiliki sejarah panjang dalam mendukung Post Malone, bahkan sebelum dia ditandatangani. Itu adalah pencapaian besar untuk streaming layanan dengan hanya 27 juta pelanggan, dan ini bukan pertama kalinya Apple Music melakukan hal seperti ini. Apple Music meraih 56 persen aliran minggu pertama untuk "Rockstar" di AS, dan 41 persen pangsa pasar di seluruh dunia, kata perusahaan itu kepada saya. Kemampuan layanan streaming untuk menggembleng basis penggunanya di sekitar proyek hit juga terbukti tidak ada duanya. "Banyak kali pada catatan di mana kami mengungguli adalah karena kami berada di depan kurva pada mereka, Chery mengatakan." Chery mengatakan kepada saya bahwa dia mendengar "Rockstar" sebelum diluncurkan dan segera tahu bahwa ini akan menjadi hit, memungkinkan Apple untuk bergerak cepat dan menambahkannya ke daftar putar yang relevan di minggu pertama. "Dan to a point, Apple Music menjadi tujuan di mana orang ingin mendengar rekaman itu," kata Chery. (source)

Apple Music sekarang memiliki lebih dari 30 juta pelanggan

Apple Music telah berhasil hampir mengikuti laju pertumbuhan Spotify, memeras rata-rata 15 juta pelanggan per tahun, dibandingkan dengan 20 juta untuk Spotify selama dua tahun terakhir. Ini akan sulit bagi Apple untuk mengejar ketinggalan dengan Spotify pada tingkat ini, tapi sepertinya Jimmy Iovine menyadari hal ini. Perusahaan ini sekarang berusaha menggunakan layanan ini untuk membangun hubungan yang lebih erat antara artis dan penggemarnya dengan menggunakan konten eksklusif seperti dokumenter, wawancara , dan periklanan yang lebih baik. "Hanya karena kami menambahkan jutaan pelanggan dan nomor katalog lama naik, itu bukan tipuannya. (source)

Genius Matematika Auto-Tune

Perangkat lunak koreksi nada, yang secara otomatis mengkalibrasi lagu yang tidak sesuai untuk kesempurnaan, telah digunakan di hampir setiap album chart-topping selama 20 tahun terakhir. Ketika Time Magazine menyatakannya sebagai "salah satu dari 50 penemuan terburuk abad ke-20", hanya sedikit yang berhasil mempertahankannya. Sepanjang jalan, ia telah diserang sebagai anak poster dari mekanisasi musik modern. Bagi penemu Andy Hildebrand, Auto-Tune adalah produk yang sangat kompleks - hasil studi ketat, perhitungan statistik, dan pembuatan algoritma yang sebelumnya dianggap penting. tidak mungkin Tapi yang sering hilang dalam narasi ini adalah kisah tentang penemuan itu sendiri, dan pelantun yang berbicara lembut yang memeloporinya. Anak itu tidak pernah tertarik: ketika para guru merasa lelah menamparnya di pergelangan tangan dengan seorang penggaris, mereka akan tetap padanya. bagian belakang kelas, di mana dia tidak akan mengganggu siapa pun. Seorang kutu buku yang memproklamirkan diri, dia terus-menerus tergelincir oleh misteri besar kehidupan, dan memiliki masalah duduk diam untuk waktu yang lama. Mengikuti akhir sekolah dasar, nakal muda mulai menarik C; di SMP, dia membuat B pertamanya; Sebagai senior SMA, dia sedang menggoreskan sesekali A's. Didorong oleh hasrat baru untuk sains, Hildebrand "memutuskan untuk mulai bekerja dengan tenang" - sebuah usaha yang memuncak dengan PhD teknik elektro dari University of Illinois pada tahun 1976. Setelah gagal dalam kelas satu, kinerja akademis Hilbrebrand perlahan mulai membaik. Setelah lulus, ia dipetik oleh konglomerat minyak Exxon, dan ditugaskan menggunakan data seismik untuk menentukan lokasi pengeboran. Dalam perjalanan studinya, Hildebrand unggul dalam penerapan teori estimasi linier dan pemrosesan sinyal. Tiga tahun ke dalam karya Hildebrand, Exxon mengalami dilema utama: perusahaan mendekati akhir dari garis waktu tujuh tahun konstruksi di Alaska. pipa; Jika mereka gagal memasukkan minyak ke dalam garis waktu, mereka akan kehilangan penghapusbukuan setengah miliar dolar mereka. Hildebrand telah terdaftar untuk memperbaiki instrumentasi pemantauan seismik yang rusak - sebuah tugas yang membutuhkan "banyak matematika high-end." Dia berhasil. Dengan Hildebrand sebagai CTO-nya, Landmark mempelopori sebuah workstation - perangkat lunak / perangkat lunak terpadu - yang dapat memproses dan menafsirkan ribuan baris data, dan membuat peta seismik 3D. Teknik yang digunakan untuk memetakan permukaan bawah bumi menghasilkan peta dua dimensi yang biasanya hanya menyediakan satu garis seismik. Pada saat itu, industri geofisika memiliki data yang terbatas untuk dikerjakan. Sebagai anak kecil, dia adalah seorang virtuoso seruling klasik dan, pada usia 16, dia adalah seorang "musisi studio pembawa kartu" yang bermain secara profesional. Wajar saja, setelah meninggalkan Landmark dan industri minyak, Hildebrand memutuskan untuk kembali ke sekolah untuk belajar komposisi lebih intensif. Gelar sarjana tekniknya telah didanai oleh beasiswa musik dan pelajaran suling. Tapi dia menemui masalah: ketika dia mencoba membuat sampel sulingnya sendiri, dia menemukan kualitas suaranya menjadi jelek dan tidak alami. Saat melanjutkan studinya di Rice University's Shepherd School of Music, Hildebrand mulai menulis dengan synthesizer sampling. Pertama, dia menciptakan sebuah algoritma pengolahan yang sangat mengkondensasi data audio, memungkinkan pertahankan, keseimbangan dan timbre yang terdengar lebih halus. Kemudian, ia mengemas algoritma ini ke dalam perangkat lunak, dan menyerahkannya kepada komposer. Hildebrand, yang telah "pensiun" beberapa bulan sebelumnya, memutuskan untuk menangani masalah ini sendiri. Sayangnya, perangkat lunak Hildebrand pada dasarnya mengalahkan diri sendiri: perusahaan menumbuhkan suara olahan melalui Infinity, lalu menjualnya sebagai kartu suara pra-paket . "Saya menjual 5 salinan lagi, dan hanya itu," katanya. Pada tahun 1990, dia membentuk perusahaan terakhirnya, Antares Audio Technology, dengan tujuan untuk berinovasi sebagai perangkat lunak industri besar berikutnya. Tapi bug penemu itu telah menangkap Hildebrand sekali lagi. Dan itulah yang terjadi. Penglihatan buruk benar-benar lupa bahwa dia pernah melakukan percakapan ini, dan selama enam bulan berikutnya, dia mengerjakan berbagai proyek lain, tidak ada yang benar-benar lepas landas. Kemudian, suatu hari, sambil merenungkan gagasan, saran wanita itu kembali kepadanya. Orang lain yang telah berusaha membuat perangkat lunak menggunakan teknik yang disebut ekstraksi fitur, di mana mereka mengidentifikasi beberapa "variabel" kunci dalam gelombang suara, lalu menghubungkannya dengan nada. Hambatan utama adalah menganalisis dan memperbaiki pitch secara real-time yang diperlukan untuk memproses sejumlah besar data gelombang suara. Misalnya, ia tidak mengenali kecemerlangan, dan akibatnya, menciptakan artifak palsu dalam suaranya. Tapi metode ini terlalu menyederhanakan, dan tidak menganggap hal yang lebih halus dari suara manusia. Dengan autokorelasi, Anda memiliki kejadian yang dapat dikenali dengan jelas yang memberi tahu Anda berapa periode pengulangan nilai puncak yang diulang. "Saat Anda memproses nada, Anda menambahkan siklus gelombang untuk menjadi tajam, dan kurangi saat Anda datar. Tidak pernah tertipu oleh perubahan bentuk gelombang. Ketika kami memintanya memberikan penjelasan sederhana tentang apa yang terjadi, secara komputasi, saat sebuah suara Sinyal memasuki perangkat lunaknya, dia membuka mejanya dan mengeluarkan tumpukan folder yang tebal, masing-masing dilengkapi dengan ratusan halaman persamaan matematis. Sementara elegan, solusi Hildebrand memerlukan aplikasi pemrosesan dan statistik sinyal yang sangat kompleks dan nyaris lenyap.Hildebrand menyadari bahwa dia adalah dibatasi oleh teknologinya, dan bukannya menyerah, dia menemukan cara untuk bekerja dengannya menggunakan matematika. "Saya menyadari bahwa sebagian besar aritmatika itu berlebihan, dan bisa disederhanakan," katanya. "Penyederhanaan saya mengubah satu juta kalikan menambahkan menjadi hanya empat. Dia membawa perangkat lunak itu ke konferensi National Association of Music Merchants, tempat yang sama yang disarankan istri temannya tadi setahun. Hildebrand membangun program Auto-Tune selama beberapa bulan di awal tahun 1996, di komputer Macintosh yang dilengkapi khusus. Kali ini, itu diterima sedikit berbeda. Praktik standarnya adalah melakukan puluhan, jika tidak ratusan, mengambil studio, kemudian menghabiskan beberapa hari untuk menyatukan potongan terbaik dari masing-masing pengambilan lagu yang seragam secara bersamaan. . Pada saat itu, merekam lagu vokal yang sempurna tentu sangat menyita waktu bagi produser musik dan seniman. Ketika Auto-Tune dirilis, kata Hildebrand, produk tersebut praktis terjual dengan sendirinya. Dengan bantuan tim penjualan kecil, Hildebrand menjual Auto-Tune - dan sebagai hasilnya, membawa lebih banyak klien dan menurunkan biaya. Segera, studio harus mengintegrasikan Auto-Tune hanya untuk bersaing dan bertahan. "Dia mengambil vokalnya, satu frase sekaligus, memindahkannya ke synth sebagai sampel, lalu memainkannya kembali untuk mendapatkan haknya." Salah satu produser saya teman-teman telah dibayar $ 60.000 untuk secara manual pitch-correct lagu-lagu Cher, "katanya.Ini digunakan secara halus dan diam-diam untuk memperbaiki catatan yang hanya sedikit off-key, dan produsen waspada untuk mengungkapkan penggunaannya kepada publik.Untuk tiga pertama tahun keberadaannya, Auto-Tune tetap menjadi "rahasia bawah tanah" industri rekaman. Trek tituler album - balada berdesakan Euro-disko dengan paduan suara yang melonjak - menampilkan garis vokal yang aneh roboticized, di mana nampaknya suara Cher bergeser secara instan. Tanpa sepengetahuan mereka, ini adalah awal dari sesuatu yang jauh lebih besar: untuk pertama kalinya, Auto-Tune merayap dari bayang-bayang. Kritik dan pendengar tidak yakin dengan apa yang mereka dengar. Tapi pada lagu "Believe", produser Cher, Mark Taylor dan Brian Rawling, membuat keputusan untuk menggunakan Auto-Tune pada setting "nol", dengan sengaja memodifikasi suara penyanyi tersebut. terdengar robot. Sebelum Cher, para seniman hanya menggunakan Auto-Tune secara tambahan, untuk melakukan koreksi ringan; kualitas alami suaranya tetap dipertahankan. Banyak orang di industri musik yang menghubungkan kesuksesan sang artis dengan penggunaan Auto-Tune; segera semua orang ingin meniru itu. Single Cher terjual 11 juta kopi di seluruh dunia, membuatnya mendapatkan Grammy Award, dan menduduki puncak tangga lagu di 23 negara. Setelah sukses ini, Hildebrand dan perusahaannya, Antares Audio Technologies, memasarkan Auto-Tune sebagai "Efek Cher". "Penyanyi dan produser lain mulai melihatnya, dan mengatakan 'Hmm, kita bisa melakukan sesuatu seperti itu dan membuat uang juga! '"kata Hildebrand. "Orang-orang menggunakannya di semua genre: pop, country, western, reggae, Bollywood. Dia memiliki suara bernyanyi yang bagus, tapi untuk menonjol, dia membutuhkan tipu muslihat - dan agak kebetulan, dia menemukan hal itu. Setelah merekam beberapa "arus panas," T-Pain dipilih karena ketidakjelasan relatif dan masuk ke label rekaman Akon, Konvict Muzik. Begitu ditemukan, dia memutuskan untuk lebih suka menyanyi daripada rap. "Saya ingin sesuatu membuat saya berbeda Auto-Tune adalah satu." Dia menghubungi beberapa teman "hacker", menemukan salinan gratis Auto-Tune yang beredar di Internet, dan mendownloadnya secara gratis. T-Pain - yang mampu bernyanyi dengan baik secara alami - memutuskan untuk menggunakan Auto-Tune untuk membedakan dirinya dari artis lain. "Jika saya akan bernyanyi, saya tidak ingin terdengar seperti orang lain," dia kemudian mengatakan kepada The Seattle Times. Pada saat itu, dia hadir di sekitar 50 chart-toppers, bekerja dengan artis berprofil tinggi seperti Kanye West, Flo Rida, dan Chris Brown. Selama satu minggu di tahun 2007, ia tampil di empat single Top Billboard Hot 100 yang berbeda secara bersamaan. Antara tahun 2005 dan 2009, T-Pain menjadi terkenal karena "tanda tangan" penggunaan Auto-Tune-nya, yang merilis tiga rekaman platinum. Ia juga mendapatkan predikat sebagai salah satu artis pembuka hip-hop yang paling banyak diminati. "Kapan pun seseorang menginginkan Auto-Tune, mereka memanggil T-Pain," T-Pain kemudian memberi tahu NPR. Dengan harga $ 3, aplikasi, "I Am T-Pain", telah diunduh 2 juta kali, menghasilkan semua pihak yang terlibat beberapa juta dolar. Dalam satu contoh, Hildebrand melisensikan teknologinya kepada T-Pain untuk membuat aplikasi mobile dengan pengembangan aplikasi Smule. Ini juga membuatnya menjalin kemitraan dengan perusahaan Hildebrand, Antares Audio Technologies. Aplikasi Auto-Tune miliknya yang melengkung dan robot memberinya sebuah nama. Selama beberapa tahun, duo ini menikmati hubungan yang saling menguntungkan. "Musik tidak akan bertahan selamanya," katanya kepada Fast Company pada tahun 2011, "jadi Anda mulai memikirkan hal lain yang harus dilakukan. Anda memperluas semua hal, dan Anda memastikannya. merek Anda bisa tetap seperti apa adanya tanpa harus bergantung pada musik. Dia berpisah dari Antares, bergabung dengan iZotope perusahaan audio yang bersaing, dan menciptakan merek koreksi nada sendiri, "Efek T-Pain". Jadi, T-Pain melakukan sesuatu yang belum pernah terjadi sebelumnya. "Dia mendirikan sebuah LLC, lalu merek dagang namanya sendiri." Jika Anda tidak bisa membeli permen dari toko permen, "Anda harus belajar membuat permen," kata T-Pain kepada seorang reporter. Akhirnya, kedua pihak menyelesaikan masalah di luar pengadilan, dan menandatangani kesepakatan non-disclosure bersama. Antares dan Hildebrand langsung melakukan tuntutan balasan. Tapi menurut Hildebrand, tidak satu pun dari masalah ini: Antares 'Auto-Tune masih memiliki sekitar 90% pangsa pasar koreksi lapangan, dan semua orang "turun di selokan", berjuang untuk 10% lainnya. Meskipun Auto-Tune adalah sebuah merek, ia telah memasuki strata produk yang rarified - Photoshop, Kleenex, Google - yang telah menjadi kata kunci catch-all. "Ini manipulasi digital, dan kita merasa cukup sudah cukup." Ini segera diikuti oleh "Death of the Auto-Tune" Jay-Z - sebuah lagu pemenang Grammy yang membungkam teknologinya, dan menyerukan larangan di seluruh industri. Pendengar musik rata-rata tidak kalah vokal: sisir bagian komentar pada video YouTube Auto-Tuned mengungkapkan puluhan opini mematikan dan penuh kebencian terhadap teknologi. "Kami di sini untuk meningkatkan kesadaran tentang pelecehan Auto-Tune" terdepan Ben Gibbard mengumumkan di MTV. Pada tahun 2009, band rock alternatif Death Cab For Cutie meluncurkan kampanye anti-Auto-Tune. "Jika Anda akan mengeluh tentang Auto-Tune, mengeluh juga tentang pembicara," katanya. Dalam pembelaannya, Hildebrand kembali memperhatikan sejarah rekaman suara. Dan studio rekaman. "Dan synthesizer. Selama bertahun-tahun bekerja di Auto-Tune, Hildebrand telah cukup mendapatkan dirinya untuk pensiun bahagia - dan dengan hak patennya akan berakhir dalam dua tahun, hari itu mungkin akan segera tiba. Yang sebenarnya dia katakan adalah bahwa reaksi balik itu tidak terjadi. Banyak yang mengganggunya. Dia menunjuk ke arah isi kantornya: sebuah meja berserakan dengan persamaan, beberapa penghargaan yang sedikit aneh, sebuah rak buku kecil penuh dengan pamflet Auto-Tune dan buku teks pemrosesan sinyal. Ruang sempit dan sempit itu diterangi oleh lampu lampu neon dan sepasang jendela yang menghadap ke tempat parkir. Di atas meja duduklah sebuah kapal model, layarnya dikalibrasi dengan sempurna. (source)

Facebook dan Universal Music Group menandatangani kesepakatan untuk mengizinkan pengguna mengunggah lagu di video

Kesepakatan tersebut, yang juga mencakup Instagram dan Oculus, akan memungkinkan pengguna layanan tersebut untuk mengupload dan berbagi video yang berisi musik dari artis UMG tanpa video tersebut dihapus karena pelanggaran hak cipta seperti yang terjadi di masa lalu. Facebook telah menyetujui sebuah perjanjian lisensi multi-tahun dengan Universal Music Group untuk memungkinkan penggunanya mengunggah musik di video mereka. Sementara UMG adalah label pertama yang menandatangani kesepakatan lisensi dengan Facebook, ini tidak akan menjadi yang terakhir, karena Facebook memiliki telah melakukan pembicaraan dengan Warner Music Group dan Sony Music Group juga, menurut beberapa sumber. Facebook mengatakan ini adalah langkah pertama, namun mencatat bahwa pihaknya akan bekerja sama dengan UMG untuk mengenalkan "produk berbasis musik" pada platformnya yang bergerak maju. Kesepakatan tersebut akan membantu mengatasi masalah pelanggaran hak cipta utama seputar musik di panggung. Seiring berjalannya pembicaraan, Facebook fokus untuk menangani masalah pelanggaran hak cipta di platformnya, sebuah langkah yang akan membuat pengguna dan industri musiknya bahagia. Jaringan sosial mulai berbicara dengan label musik pada tahun 2015, saat mencoba untuk menemukan cara untuk memasukkan musik ke dalam layanannya. Pada saat itu, Facebook memberi tahu The Verge bahwa pihaknya tidak ingin pergi ke jalur tradisional dan membuat layanan streaming sesuai permintaan. (source)

Mengapa Hollywood tidak dapat membuat film permainan video yang bagus?

Di mana di dunia adalah film video game yang bagus? Ada 35 film live-action utama Hollywood berdasarkan video game, dan hanya tambahan terbaru, "Rampage," yang dibintangi Dwayne Johnson, telah melakukan lebih baik dari 50 persen pada Rotten Tomatoes. Meskipun ratingnya relatif tinggi, konsensus kritik masih tentang apa yang Anda harapkan untuk film yang menampilkan rakasa serigala terbang: film aksi mindless. Ambillah "Tomb Raider" tahun ini: Berbagai kritikus film Owen Gleiberman mengkreditkan pengawasan film untuk membintangi Alicia Vikander. "Lara mungkin menjadi protagonis video-game sinematik yang paling membumi dan dipercaya yang pernah saya lihat," katanya. Mereka bisa menjadi satu-satunya yang berdiri di jalan yang penuh gejolak kritis. Tentu saja, itu tidak berarti para pemain dan kru sama sekali tidak ada gunanya. "The Last of Us" telah diakui secara universal sebagai salah satu video game terbesar sepanjang masa, dan suara para aktor dan pertunjukan gerak-menangkap sangat dipuji . Permainan yang lebih baik untuk beradaptasi akan menjadi sesuatu seperti "Oxenfree," yang memiliki kisah masa kecil yang menakutkan yang dapat diselesaikan dalam waktu sekitar lima jam. Namun, banyak game modern dengan cerita yang kuat juga tidak perlu diadaptasi sama sekali. Mengubah cerita ini menjadi yang live-action tidak akan menambah lebih banyak. (source)

Dataset Besar Ayah tiriku

"Juga, ingatlah untuk mengatakan, 'Ini salah!' Atau 'Ini kacau!' Sekali atau dua kali, tetapi tidak pernah kata 'Tidak!' Karena itu mengacaukan persetujuan." Sang sutradara kemudian memberi tahu aktor lain di sana, yang berperan sebagai anak tiri, untuk merujuk secara eksplisit "pulang dari perguruan tinggi" untuk memastikan bahwa karakternya lebih dari delapan belas tahun. "Kamu harus mengatakan 'ibu tiri' tiga kali sebelum kita berhubungan seks, maka kamu bisa memanggilnya 'ibu,'" direktur mengatakan kepada yang lebih muda dari dua aktris. Saya berada di rumah sewaan yang digunakan sebagai tempat di suatu tempat di perbukitan utara Los Angeles. Ketika para profesional porno merasa nyaman dengan kehadiran saya di lokasi syuting, pemotretan, dan pada acara penghargaan, saya diizinkan tingkat akses yang langka ke dalam proses produksi itu, untuk alasan yang jelas, cenderung bersifat rahasia. Para produser, sutradara, dan pemain sering memberi tahu saya hal-hal, berbagi gosip, dan menjawab pertanyaan — baik di dalam maupun di luar catatan — tentang banyak aspek bisnis yang sering membingungkan orang luar. Selama tiga tahun, saya meliput industri dewasa untuk LA Weekly sebagai penulis dan fotografer. Hari ini, konglomerat porno perusahaan dapat menganalisis aliran informasi yang terus menerus dari pemirsa online, yang memberikan umpan balik dalam bentuk komentar, dan meninggalkan jejak data saat mereka berkeliling situs porno. Pada masa pra-internet, seorang produser mungkin memperhatikan bahwa jenis film porno tertentu laris manis, dan kemudian mencoba membuatnya lebih seperti itu. Publikasi perdagangan Markas AVN masih di Chatsworth dan papan nama untuk Vivid Entertainment, merek utama selama tahun DVD, masih dapat dilihat di seberang jalan dari Universal Studios, di Studio City. Episentrum produksi porno di AS — dan, karena ukuran industri porno AS, dunia — adalah Lembah San Fernando di utara kota Los Angeles. Situs agregator, seperti YouTube, pertama kali dijadikan sebagai cara bagi orang untuk mengunggah konten yang mereka miliki. Tetapi mereka dengan cepat tumbuh, khususnya Pornhub, dengan tidak secara khusus menegakkan penghapusan materi yang dilindungi hak cipta yang sedang diunggah. Pesaing utamanya termasuk Gamma Entertainment, perusahaan Montreal lainnya yang menyediakan layanan afiliasi dan memiliki beberapa studio populer; dan WGCZ Holdings, yang memiliki XVideos.com, Porn.com, studio BangBros, dan baru-baru ini mengakuisisi merek Penthouse. Itu juga memiliki studio kunci yang berbasis di LA seperti Brazzers, Reality Kings, Digital Playground, Mofos, dan Sean Cody yang berfokus pada kaum gay. MindGeek adalah juggernaut berbasis di Montreal yang memiliki sebagian besar situs tabung top-sepuluh, termasuk Pornhub. Banyak dari karyawan ini bertugas menyusun, menganalisis, dan menafsirkan data yang dihasilkan oleh pengguna, yang kemudian digunakan untuk menjual iklan yang ditargetkan. MindGeek membanggakan bahwa ia mempekerjakan lebih dari 1.000 pekerja teknologi di seluruh dunia, dengan pusat operasi utamanya di Montreal. Dan fakta bahwa perusahaan yang sama juga memiliki banyak studio besar berarti bahwa mereka dapat menggunakan data yang mereka kumpulkan tidak hanya untuk menjual iklan yang ditargetkan tetapi juga untuk membuat video mereka lebih menarik sehingga pengguna menghabiskan lebih banyak waktu menontonnya, sehingga menghasilkan lebih banyak lagi lebih banyak data. Divisi "pelanggan" adalah kunci untuk memahami penggunaan data untuk melanggengkan kategori yang tampak khas banyak orang baik di dalam maupun di luar industri. "Kami mulai mempartisi ide konsumen dan pelanggan ini beberapa tahun yang lalu," Adam Grayson, CFO dari studio lama Evil Angel, mengatakan kepada AVN. "Ini dulunya sempurna satu-ke-satu dalam bisnis kita, kan? Jika seseorang mengkonsumsi barang-barang Anda, mereka membayarnya. Ada analogi yang dibuat dengan politik AS: analis politik merujuk pada" apa yang orang inginkan, " padahal sebetulnya sebagian kecil dari "rakyat" adalah pemilih terdaftar, dan sebagian kecil dari mereka, hanya persentase yang muncul dan memberikan suara. Kandidat sering berusaha memenuhi sebagian dari "pemilih yang mungkin" - terlepas dari apa yang diinginkan mayoritas rakyat. Selera mereka yang menentukan nada untuk konten yang diproduksi secara profesional dan industri secara keseluruhan. Perusahaan porno, ketika mencoba untuk mencari tahu apa yang orang inginkan, fokus pada pelanggan yang mengonversi. Saya telah berada di lokasi di mana para pemain mengamuk pada beberapa pesan yang datang "dari atas," khususnya tentang obsesi berulang-ulang dengan adegan "roleplay keluarga". Itu berarti bahwa sebagian besar studio di daerah LA menerima pesanan mereka dari para pebisnis luar kota yang dipersenjatai dengan data pelanggan terbaru. Para pelaku pornografi cenderung mengarahkan pandangan mereka pada beberapa pesanan ini, tetapi mereka tidak punya banyak pilihan. Namun didukung oleh data online pelanggan berbayar yang tampaknya terobsesi dengan topik-topik ini, industri porno abad kedua puluh satu — yang tahun ini, untuk banyak kemeriahan, adalah untuk pertama kalinya diizinkan secara hukum bagi para pemain film yang lahir di milenium ini — telah menyaksikan lonjakan judul-judul yang ditujukan untuk fantasi-fantasi ini. Misalnya, lihat penampilan bintang oleh aktor kulit hitam Johnnie Keyes sebagai mitra pesta Marilyn Chambers di sinematik tahun 1972 Behind the Green Door, atau Taboo yang berfokus pada incest-incest era VHS dari tahun 1980. Persaingan sengit — pasokan yang terus bertambah dari pemain wannabe jauh melebihi permintaan untuk peran — dan mereka tidak ingin dilihat sebagai "sulit". Seringkali, para aktor tidak melihat skrip atau mengetahui detail spesifik apa pun sampai mereka siap. Dominasi MindGeek atas industri didasarkan pada kemampuannya untuk memonetisasi konten melalui iklan bertarget dan algoritma yang memberikan video tertentu kepada pelanggan tertentu, belum lagi harta karunnya berupa data konsumen yang unik. Namun, yang jelas tidak ada dalam laporan Pornhub Insights adalah tautan ke salah satu data aktual tentang konsumsi porno yang dikumpulkan oleh perusahaan. Ini tidak mengejutkan: pengguna yang sebenarnya, lalu lintas, dan data pencarian adalah salah satu aset perusahaan yang paling berharga. Huruf miring pada benar-benar penting, karena asumsi sebagian besar artikel ini adalah bahwa "orang" memiliki diri publik yang baik aseksual , malu mendiskusikan seksualitas, atau vanila — tetapi ada diri lain, diri yang lebih "benar" atau "nyata", yang muncul pada jam 2 pagi ketika orang-orang yang sama ini mencari porno di internet. Kisah-kisah ini dimaksudkan untuk memberi tahu masyarakat umum tentang apa yang "orang-orang," "perempuan," "laki-laki gay," "orang-orang di negara-negara Selatan," "Rusia," "Mormon," "milenium," "orang Amerika," atau luas lainnya kategori manusia — termasuk kadang-kadang "kita" yang luar biasa universal — benar-benar masuk ke dalam hubungan seksual. Selama beberapa tahun terakhir, genre baru cerita tentang seks telah menyebar luas di media arus utama. Stephens-Davidowitz, yang memegang gelar PhD di bidang ekonomi dan bekerja sebentar di Google sebagai ilmuwan data, mengklaim bahwa untuk bagian-bagiannya tentang pornografi ia diberi akses ke "data Pornhub," meskipun metode dan set datanya tidak jelas dari catatan akhir atau situs web yang menyertai. Argumennya sederhana: persona publik orang adalah tipuan yang menyembunyikan diri, lebih "jujur" diri terobsesi dengan tabu, ketegaran, dan hasrat seksual yang tidak konvensional. Model hasrat dan seksualitas Victoria Jekyll-and-Hyde ini menginformasikan buku terlaris Everybody Lies baru-baru ini oleh Seth Stephens-Davidowitz. Seorang penulis Maxim kemudian mengubah satu baris dalam laporan itu menjadi judul "Millenial Tidak Semua Yang Tertarik pada Payudara, Menurut untuk Studi Baru yang Cukup Menyedihkan. " Akun Twitter populer Playboy menerima hampir 10 ribu suka, 2,8 ribu retweet, dan 2,4 ribu komentar untuk 100% tweet merek yang bertuliskan, "Generasi Millenial tidak tertarik pada payudara seperti generasi yang lebih tua. Mengapa?" Faktanya, jika Anda mencari "milenial" dan "payudara," Google akan mengembalikan hit yang tak terhitung jumlahnya tentang "fakta" yang berdasarkan data ini, "semuanya berkerumun sekitar Agustus 2017 dan semuanya bersumber dari beberapa kutipan dari satu laporan Pornhub Insights. Sejak Pornhub Insights diluncurkan, sejumlah besar artikel di media arus utama tentang kecenderungan seksual di AS dan di seluruh dunia telah mengambil sumber mereka darinya, atau dari siaran pers yang dikirim ke jurnalis oleh Pornhub. Tidak hanya itu mengubah cara industri membuat film porno - itu juga semakin mengubah narasi populer tentang seksualitas, dengan memasok makanan untuk cerita-cerita sensasional tentang kekusutan orang-orang yang "benar". Clickbait, diperkuat oleh Twitter dan media sosial lainnya, kemudian mendorong lalu lintas keduanya ke situs-situs berita yang memproduksinya dan kembali ke Pornhub sendiri. Di era ekonomi yang penuh perhatian, media dan pornografi berada dalam bisnis yang sama, dan telah menjalin hubungan simbiotik untuk keuntungan bersama mereka. Pornhub secara strategis merilis "laporan" yang mereka tahu akan menghasilkan clickbait yang baik, berdasarkan data kepemilikan yang tidak dapat diverifikasi secara independen. Beberapa perusahaan besar mengendalikan industri pornografi online, dan menggunakan teknik-teknik canggih untuk menarik lebih banyak perhatian kami dan menjualnya kepada pengiklan, atau untuk membujuk kita menjadi pelanggan yang membayar. Dalam akun ini, idil prelapsarian dari pornografi internet tampaknya telah mengalami nasib yang sama dengan internet secara keseluruhan: konsolidasi perusahaan dan monetisasi perhatian kita. Hanya karena jutaan musisi SoundCloud yang kurang dikenal tidak mencegah munculnya megastar seperti Taylor Swift, ketersediaan siap konten erotis amatir gratis pada megasites spawn-of-newsgroups seperti Reddit hidup berdampingan dengan kebangkitan Pornhub yang tak terhentikan. Pada bulan September 2018, Pornhub memproduksi pertunjukan penghargaan pertama mereka di sebuah teater bersejarah di Downtown Los Angeles, meminta sejumlah besar aktris dan aktor dengan janji bahwa pemenang akan "diputuskan oleh pola melihat jutaan pengunjung situs dan anggota setia . " Sesaat sebelum itu, Kanye West telah menyebutkan situs itu di acara talk show larut malam Jimmy Kimmel. Barat menyebut "Pornhub" sebagai istilah umum untuk pornografi online, seperti halnya orang yang lebih tua di tahun 1990an menyebut internet "AOL." Pornhub segera membatalkan rencana asli mereka untuk acara mereka, dan menjadikan Barat sebagai "direktur artistik" malam itu. Industri porno 2018 mencakup karakter yang lebih besar dari kehidupan seperti Lansky — pencipta merek internasional besar seperti Vixen, Tushy, dan merek antar ras terbesar. Sepanjang masa, Blacked — yang berupaya menjadi konten pornografi digital dewasa ini seperti Playboy dengan era erotika berbasis kertas sebelumnya. The Pornhub memberikan penghargaan afterparty, perselingkuhan megah yang diadakan di atas atap hipster yang kaya, Ace Hotel, diselenggarakan oleh Greg Lansky. Terinspirasi oleh Hugh Hefner dalam hal paparan, proyeksi gaya hidup, dan keinginan untuk dipeluk oleh publikasi umum, para Lansky yang lahir di Prancis dikenal membayar mahal untuk para pemainnya dan menghabiskan banyak waktu untuk aksi promosi dan PR. Dengan menobatkan gadis-gadis "Vixen Angel" pada bulan atau tahun itu, Lansky sengaja memupuk sistem bintang yang kuno dan berkilau dalam industri ini. Desain dan estetika grafisnya berutang banyak pada awal 2000-an Vogue Prancis dan baliho Pakaian Amerika. Pada September 2018, saluran Pornhub Lansky, Blacked, Vixen, dan Tushy, yang mengarahkan konten ke situsnya, berada di peringkat # 4, # 6 dan # 9 di situs tabung. Ini adalah kisah sukses yang diratifikasi dalam industri yang, pada produksi level, memiliki kebiasaan mengeluh tentang "kehancuran" yang dirasakannya dari hari-hari tenang sebelum internet mengubah permainan — terutama ketika talenta atau kru menginginkan upah yang lebih baik atau kondisi kerja yang lebih baik. Jika penguasa teknologi baru di Montreal melakukan serta blitz PR mereka menyiratkan, mungkin sudah waktunya untuk menyebarkan kekayaan. (source)

Keanu Reeves mencoba menipu kematian dengan klon di trailer pertama untuk Replicas

Trailer pertama untuk film thriller Sci-fi Keanu Reeves yang akan datang, Replicas dirilis di panel New York Comic Con hari ini, di mana dia bergabung dengan sutradara Jeffrey Nachmanoff dan produser Stephen Hamel. Dengan bantuan sahabat dan rekan ilmuwan Ed Whittle, Reeves menghidupkan kembali kehidupan mereka dengan mengkloning tubuh mereka dan mentransfer kesadaran mereka. Dalam film tersebut, Reeves berperan sebagai neuroscientist bernama William Foster yang istri dan tiga anaknya terbunuh dalam sebuah kecelakaan mobil. Film ini tampaknya menampilkan pertanyaan moral dan etika yang terlibat dalam menghidupkan kembali kehidupan orang mati, dihadapkan pada teknologi, dan menjalankan sebuah Bisnis kloning keluarga yang teduh dari ruang bawah tanah Anda. Tembaga direkam di Puerto Riko tahun lalu, jadi Keanu Reeves dan New York Comic Con mengumumkan di panel bahwa mereka telah bermitra untuk mengumpulkan dana untuk bantuan badai. Dan meski belum ada tanggal rilis untuk film tersebut, penonton panel diberitahu untuk mengharapkannya pada tahun 2018. (source)

The Rewiring Of Our Relationship To Music

Dan kemudian, tiba-tiba: Blind Melon "No Rain," sebuah lagu pucat yang tampaknya untuk tempat lain selain yang ini, hit MTV 90an awal yang saya curigai lebih banyak orang tahu daripada suka. Kemudian, saya mendengar beberapa rock-shuffles selatan dirangkai, termasuk "La Grange" yang terkenal di ZZ Top dan yang lebih baru dan lebih banyak lagi yang saya rasa harus saya ketahui dan tidak. 3 pada grafik R & B tahun itu; meskipun demikian, Anda harus memiliki pegangan yang cukup baik pada sejarah musik Amerika untuk mengetahuinya dengan telinga. Ruth Brown berada di Rock and Roll Hall of Fame dan lagunya menjadi hit, naik ke No. Saya akan tetap memperhatikan - tetapi saya punya perasaan Anda akan memperhatikan lagu itu juga. Rasanya bahkan lebih dangkal dari biasanya, berdasarkan kedalaman yang telah mendahuluinya. Juga, saya mengenali bahwa lagu Homer Banks, tetapi bagaimana jika saya tidak melakukannya? Respons yang tepat atau khas terhadapnya di zaman kita mungkin bukan ini adalah bagian dari tradisi yang ingin saya ketahui lebih banyak, melainkan: apa-apaan ini? Dan kemudian, mungkin, paling banter, setengah langkah lebih jauh: Apa jejak hal ini? Berapa banyak tampilan di YouTube? Siapa yang tahu tentang itu dulu? Bagaimana ini bisa menghindariku? Bagaimana dia menemukan saya? Dan seterusnya. Bagian dari menjadi orang dewasa adalah belajar mengenali penanda budaya, yang memberi tahu Anda sesuatu tentang di mana Anda berada dan siapa yang ada di balik bar dan waktu seperti apa yang mungkin Anda miliki sebelum Anda pergi. Beberapa minggu yang lalu, di daftar putar Discover Weekly saya di Spotify - yang dibangun oleh algoritme untuk seseorang di kumpulan data saya - muncul "Pourquoi Tu Me Fous Plus des Coups?," Sebuah lagu cinta elektro-pop, lagu yang bagus, oleh Penyanyi Perancis-Vietnam, An Luu. Saya memasukkan liriknya ke dalam mesin penerjemahan: Kesombongan lagu itu adalah kekerasan dalam rumah tangga - salah satu dari lagu-lagu yang dia-tekan-aku-dan-rasanya-seperti-ciuman, sebuah kiasan yang rumit dan membingungkan yang juga muncul di Bessie Smith, Rodgers dan Hammerstein, The Crystals dan Lana Del Rey. "Saya tidak tahu bagaimana atau mengapa Spotify merekomendasikan lagu ini kepada saya," tulis mahasiswa Ph.D itu, "tapi saya yakin mereka sangat berterima kasih." Seperti saya, dia mendaftarkan kejutan penggunaan sekunder. Video YouTube dengan sekitar 10.000 penayangan, dan juga posting blog tentangnya yang ditulis beberapa bulan yang lalu oleh Ph.D, sebuah studi media di Indiana. Artinya: Dia tidak datang ke lagu karena sesuatu membawanya ke karya An Luu, aktor dan penyanyi Perancis-Vietnam, di dalam dirinya sendiri. Dia datang ke itu secara kebetulan, karena Spotify menggunakannya, dalam daftar putar, sebagai tindakan rayuan oleh data yatim piatu. Asumsi baru yang kita bawa adalah bahwa kita tahu sebagian besar dari apa yang perlu kita ketahui karena sebagian besar tenaga kerja yang kita gunakan untuk menggunakan media sosial dan layanan streaming. Yang benar-benar mengejutkan kita adalah ketika kita mendengar musik yang mungkin tidak pernah penting bagi cara berpikir kita tetapi entah bagaimana diselundupkan ke dalam kehadiran kita. Neuroscientist Daniel Levitin, dengan beberapa matematika liar, memperkirakan asupan informasi dari pengguna media sosial sama dengan membaca 175 surat kabar per hari. Saya akan membayangkan ini semua menuntun kita untuk merasa kita mengenali apa yang "relevan" hanya karena kita merasa kelelahan karena begitu banyak yang bertahan. Jika Anda menggunakannya, pikirkan berapa banyak gagasan, pengamatan, peringatan, penilaian, alarm, gambar, video, dan suara yang Anda serap secara teratur. Jika tidak, maka semuanya akan relevan, dan tidak akan ada gunanya untuk konsep itu. Ini selalu begitu, tetapi sekali, hanya sejumlah kecil orang yang benar-benar mengetahuinya; para sarjana, kebanyakan, yang memahami bahwa masa lalu berevolusi oleh pemahaman kita tentang konteksnya. Musik lama, dibingkai ulang atau dibawa ke dalam sirkulasi baru, bisa sama dinamis dan tak terduga seperti musik baru. Ini adalah masa lalu sebagai perpustakaan nasional, menawarkan pada Anda di sampul belakang apa yang diperlukan dan konteks yang sah, tetapi sebaliknya membiarkan pekerjaan itu, cukup jumlah, berdiri untuk diri sendiri yang kuat. Saya adalah salah satu dari apa yang saya ambil sebagai gelombang besar musik populer yang diterbitkan ulang, pertengahan 80-an. Akar musik Amerika dikeluarkan dari label rekaman kecil di Massachusetts, California, Jerman, Inggris; Rounder, Arhoolie, Bear Family, Charly, Ace. "Kami benci menyebut diri kami label ulang - kami ingin menemukan orang-orang yang musiknya tidak pernah dirilis." Inilah masa lalu sebagai fandom garasi kasar yang mengigau, dengan banyak informasi terlampir, dan itu sama imersifnya dengan jenis legit - lagi, selama Anda pergi ke arahnya, daripada menunggunya datang ke arah Anda. Hit, dalam logika Norton, adalah pengecualian; Realitas yang lebih umum adalah sekelompok kaset yang dibuat oleh orang tak ternilai seperti Hasil Adkins, Wade Curtiss dan Jack Starr. Sekitar waktu yang sama datang orientasi yang berbeda ke masa lalu, ditandai oleh label Norton, dijalankan oleh Miriam Linna dan Billy Miller. "Gagasannya adalah penemuan barang-barang yang tidak tersedia sama sekali," kata Linna kepada saya. Pada tahun 2014, Daniel Ek, CEO Spotify, mengatakan kepada jurnalis New Yorker John Seabrook: "Kami tidak di ruang musik - kami berada di ruang saat. " Ini menyiratkan bahwa masa lalu musik bisa menjadi urutan singkat, momen terputus-putus, seperti gambar Snapchat yang cepat memudar. Ketika saya berpikir tentang mendengarkan rekaman BB King pada tahun 1986, saya berpikir tentang suatu saat ketika peran musik yang hadir biasanya mengejutkan, melawan argumen dan kemungkinan dilupakan. Sepuluh tahun yang lalu, saya pikir efek dari akses yang luas dan segera ke begitu banyak sejarah musik yang direkam akan menjadi masa lalu yang akan menyatu dengan masa kini. Tetapi tampaknya, sebaliknya, bahwa semakin besar kemungkinan penggunaan masa lalu, dan yang lebih menguntungkan, adalah sebagai pengalihan aneh atau luar biasa. Ini memberikan Anda pukulan di leher dan kemudian mundur kembali ke lanskap datar, non-hirarkis. Perjumpaan saya dengan Homer Banks terjadi selama percakapan yang saya lakukan di sebuah pub Irlandia dengan Ken Shipley dan Rob Sevier, yang menjalankan Numero Group, label yang berbasis di Chicago untuk menerbitkan kembali musik lama. Mereka telah bekerja bersama-sama selama 15 tahun, cukup lama untuk menjadi foil: Shipley berkilau dan asosiatif, membangun teori secara optimis, dan Sevier adalah saturnine dan skeptis, memisahkan mereka. Dan meskipun ada peningkatan bertahap dalam penjualan piringan hitam, beberapa toko kecil yang menjualnya, seperti dijelaskan oleh Shipley, memprioritaskan piringan hitam yang benar-benar akan dibeli oleh anak-anak muda. "Sekarang kamu beruntung jika kamu bisa menjual 3.000." Baru-baru ini, ketika mereka memperhatikan dalam putaran terakhir pernyataan royalti mereka, Numero telah mulai menjual lebih banyak piringan hitam daripada CD. "Sepuluh tahun yang lalu, tidak ada upaya untuk menjual 5 hingga 10.000 CD," kata Shipley kepada saya. Mereka sangat hebat dalam permainan reframing masa lalu, dan telah dinominasikan untuk beberapa Grammy untuk pekerjaan itu, tetapi sekarang duduk di atas persediaan mati. Mereka bernegosiasi untuk lagu - kebanyakan musik Amerika dari tahun 60-an dan 70-an - di banyak film: The Circle, The Trust, Loving - banyak dan banyak. Jika Anda tidak berbicara tentang musik sambil menunjuk langit-langit di bar, mungkin Anda melakukannya sambil menunjuk televisi. Sebagai akibatnya, mereka mengeluarkan jauh lebih sedikit catatan sekarang, seperlima sebanyak yang mereka lakukan empat tahun lalu. Saya tidak peduli siapa yang Anda ajak bicara "- di sini ia menamai empat label" ulang "unggulan lainnya -" Cahaya di Loteng, Ace, Badak, Sekarang Lagi. "Bisnis kami berubah dari menjadi perusahaan rekaman menjadi perusahaan hak cipta, yang agak buruk," kata Shipley. "Tapi: Anda membuat catatan ini, mereka benar-benar cantik, dan para pendengarnya benar-benar sangat minim. Bisnis fisik bukan bisnis lagi, tidak dapat bertahan dalam penjualan CD dan piringan hitam." Ada lebih banyak acara TV asli , "katanya," dan banyak pengawas sekarang - ini telah dibangun selama 15 atau 20 tahun terakhir - berasal dari radio kampus atau latar belakang toko rekaman. Labelnya, jelasnya, telah mempekerjakan satu orang untuk bekerja dalam pemberian lisensi sepuluh tahun lalu - sekarang ia memiliki tiga. Sejujurnya, ini adalah salah satu benteng terakhir untuk mencari nafkah dalam bermusik, "katanya. Seperti saran Shipley, saya berbicara dengan Matt Sullivan, tentang Light in the Attic, yang didirikan pada 2002. Seperti Numero Group, Light in the Attic telah merilis beberapa catatan paling menarik dari 15 tahun terakhir: kompilasi penduduk asli Amerika Utara dari Amerika Utara-Amerika Selatan; katalog Lizzie Mercier Descloux, Betty Davis, Françoise Hardy, dan Rodriguez, semuanya dapat menyusun dan memperluas sejarah pop yang ada di kepala Anda. Pada saat ini, dimulai dengan kompilasi Even a Tree Can Shed Tears: Japanese Folk & Rock 1969-1973, label ini mencari ke arah pop Jepang dari tahun 70-an dan 80-an, batas berikutnya untuk diskofil - dan jika Sullivan beruntung, untuk penggunaan sekunder. Itu hanya memadamkan koleksi karya band pasca-band Pasca-rock Los Angeles tahun 1990, Acetone, band yang bagi saya jelas perlu dibingkai ulang, karena saya mengabaikannya pada saat itu. "Saya bisa menyukai pria," tulis Oscar Wilde di The Kritikus sebagai Artis, "yang telah menjalani kehidupan yang sangat biasa, mendengar secara kebetulan beberapa bagian musik yang aneh, dan tiba-tiba menemukan bahwa jiwanya, tanpa disadarinya, telah melewati pengalaman yang mengerikan, dan mengetahui kegembiraan yang menakutkan, atau romantis liar. mencintai, atau penolakan besar. " Musik sangat baik dalam menyarankan semacam masa lalu alternatif bagi pendengar, Wilde berpendapat, karena selalu menyiratkan gerakan, dan karena ia memiliki kehidupan sendiri. "Mereka jelas merupakan kelompok retro," katanya dalam sebuah wawancara dari 2014, "tetapi kategori retro tidak masuk akal lagi karena itu retro dibandingkan dengan apa?" Sekitar tahun 2003, dalam perkiraannya, ketika dia merasa bahwa pendengar dalam skala besar terbiasa dengan gagasan bahwa mereka tidak akan pernah mendengar sesuatu yang baru lagi. Jika Cowie benar - dan jika niat komersial dari semakin banyak musik baru, semakin, untuk penggunaan sekunder - lalu apa? Akankah ahistorisisme pada akhirnya membuat semua musik menjadi kacau? Ahli teori dan kritikus Inggris, Mark Fisher, yang meninggal awal tahun ini pada usia 48 tahun, memiliki jawaban Marxis terhadap pertanyaan ini. Kapitalisme, ketika ia menulisnya dalam buku-buku Realisme Kapitalis dan Hantu Hidupku, melepaskan kita dari gagasan terstruktur tentang sejarah dan membuat kita tidak dapat membayangkan masa depan apa pun, termasuk masa depan seni. Namun di sekitar pergantian abad ke-21, ia berpendapat, tanda kutip itu muncul, menghasilkan band-band seperti Monyet Arktik. Dia memperhatikan bahwa pastiche ada di sekitar kita dalam musik pop era 80-an, datang dengan tanda kutip disertakan. Saya telah menghabiskan banyak waktu menulis dan berpikir tentang musik di mana inovasi terjadi secara perlahan, dan di mana kecenderungan yang mungkin dikenal sebagai "retro" adalah strategi untuk bertahan hidup, untuk belajar dari roh yang lebih tua. Tetapi musik pop tidak semua musik, dan masuk akal bahwa apa yang hidup dengan kapitalisme bisa mati karenanya. Dia telah menyusun serangkaian acara brilian untuk NTS - sebuah stasiun radio berbahasa Inggris, berbasis web - yang penuh dengan musik masih bersembunyi di bawah tingkat pengumpulan, dari waktu pra-LP, dari radio, dari mikrofon seseorang yang terjebak di udara pada waktu dan tempat tertentu. Jejak belakang berhenti dan mulai, penyanyi dan pemanggang meratap dan berdiam diri dan melayang masuk dan keluar, termasuk yang disebut Screamer, yang membuatku berpikir, seperti pria Wilde, aku pernah ke sana. Asumsi, entah bagaimana, atas nama seseorang, adalah bahwa Anda tidak ingin mengetahui informasi, atau tidak dapat diketahui, atau lebih baik ketika disajikan sebagai misteri luar biasa. Salah satu acaranya baru-baru ini, pada pertengahan Agustus, adalah hasil edit berbagai rekaman dari reggae sound-clash dan sound-system set di London pada era 80-an dan 90-an. Salah satu minat saya baru-baru ini adalah label bahasa Inggris, atau sejenis entitas musik-organizing yang disebut Death Is Not the End, dijalankan oleh Luke Owen. Dia menyelesaikan universitas tujuh tahun yang lalu, katanya, dan telah bekerja untuk distributor rekaman sejak itu, dikelilingi oleh musik lama. Mereka tidak seperti rekaman lapangan, dan seperti banyak rekaman lapangan, tidak banyak informasi yang dilekatkan pada musik ini. Pertunjukan ini tumpang tindih dengan apa yang telah ia lepaskan pada labelnya, sebagian besar secara digital atau dalam edisi kecil pada kaset. (source)

Speaker Sonos sekarang bekerja dengan IFTTT sehingga Anda dapat mengotomatisasi musik Anda

IFTTT akan memungkinkan pemilik Sonos untuk menghentikan pemutaran musik ketika mereka meninggalkan rumah, menjeda audio ketika panggilan telepon dijawab, dan berintegrasi dengan perangkat rumah pintar lainnya untuk mengotomatisasi berbagai hal lebih jauh. Sonos membuka platform pengeras suara untuk semakin banyak pihak ketiga, dan IFTTT adalah salah satu yang pertama menggunakan API perangkat lunak perusahaan yang baru. Sonos di IFTTT adalah versi beta untuk saat ini, tetapi integrasi mencakup fitur-fitur seperti memulai radio favorit stasiun ketika pintu rumah pintar membuka, atau memainkan lagu tertentu ketika pizza Domino keluar untuk pengiriman. Pembuat speaker memungkinkan IFTTT untuk mengontrol pemutaran, volume, dan kemampuan dasar untuk memainkan lagu, album, atau daftar putar yang telah ditentukan sebelumnya. Piano menjanjikan lebih banyak fungsi seiring berjalannya waktu seiring dengan perkembangan beta, dan Sonos saat ini hanya tersedia sebagai tindakan untuk IFTTT dan bukan pemicu untuk memulai kegiatan lain. (source)