Flamboyan


Kategori : entertainment


Inilah cara seniman indie mendapatkan uang dengan SoundCloud Premier

Hari ini, SoundCloud mengumumkan bahwa ia membuka program monetisasi langsung kepada publik, akhirnya memberi seniman kemampuan untuk menghasilkan uang dari platform. Langkah self-monetisasi SoundCloud mengikuti pengumuman terbaru Spotify bahwa akan mulai membiarkan artis indie menghasilkan uang dari lagu yang diunggah sendiri ke platformnya. Program, yang disebut SoundCloud Premier, telah dibuat empat tahun lalu tetapi telah dibatasi menjadi beta khusus undangan hingga sekarang. Agar memenuhi syarat untuk Premier, Anda harus menjadi pencipta independen dengan akun Pro atau Pro Unlimited dan memiliki setidaknya 5.000 bermain dalam sebulan terakhir dari negara-negara yang dimonetisasi oleh SoundCloud. Hanya konten asli yang akan diterima, tetapi ada petunjuk bahwa, di masa depan, konten lain, seperti podcast, remix, dan set DJ penuh, akan dipertimbangkan. Sejauh apa struktur pembayaran terlihat, siaran pers SoundCloud mengatakan itu adalah menawarkan "bagi hasil utama" yang "memenuhi atau mengalahkan layanan streaming lainnya," dengan pembayaran artis yang terjadi setiap bulan. Partisipasi di Premier gratis, dan lagu yang diupload memenuhi syarat langsung tersedia untuk dimonetisasi.
Ini adalah tingkat yang sama yang diberikan kepada artis Premier ketika program ini dalam versi beta, dan harus dicatat bahwa 55 persen SoundCloud menawarkan lebih dari perpecahan Spotify menawarkan artis indie yang meng-upload-sendiri. Perwakilan perusahaan mengatakan bahwa pembuat konten yang memonetisasi dengan SoundCloud Premier akan mendapatkan 55 persen bagi hasil bersih untuk lagu yang mereka unggah dan memiliki hak untuk itu. Perwakilan juga mengatakan lagu-lagu Premier akan tersedia untuk streaming di mana-mana tetapi hanya akan memonetisasi ketika dimainkan dari negara-negara yang tercantum di atas. SoundCloud mengatakan jalan untuk terlibat dalam kemitraan ini bervariasi - sebuah merek sudah dapat memiliki seorang seniman dalam pikiran, sementara kadang-kadang SoundCloud akan merekomendasikan artis kepada merek. Selain itu, beberapa artis Premier juga dapat melihat pendapatan melalui peluang kemitraan merek, sesuatu yang telah diuji dalam beta layanan. Peluang kemitraan merek ini adalah paket sponsor yang ditawarkan kepada artis Premier, kadang-kadang untuk puluhan ribu dolar. Ini berbeda dari musik yang dirilis secara tradisional di sebagian besar platform lain seperti Spotify dan Apple Music, yang membayar tarif tetap per streaming, per negosiasi, dan penawaran dengan label. Sistem pembayaran Premier didasarkan pada pendapatan yang dihasilkan dari iklan dan langganan, jadi berapa banyak uang yang Anda hasilkan secara langsung terkait dengan berapa banyak uang yang dihasilkan oleh SoundCloud. Namun, bahkan jika persentase pembagian SoundCloud lebih tinggi, itu tidak berarti pembayaran akan lebih tinggi.Membiarkan semua artis langsung mendapatkan uang dari karya asli yang mereka unggah ke platform sangat penting bagi perusahaan, terutama setelah pengumuman Spotify bahwa itu akan membiarkan seniman mengunggah sendiri dan memonetisasi konten mereka. Bahkan jika terbatas pada beberapa negara saja, perluasan tersebut merupakan langkah maju yang diperlukan untuk SoundCloud, yang selalu mengandaikan dirinya sebagai outlet pembuat konten pertama. Seberapa menguntungkan program baru yang menghadap publik oleh SoundCloud akan bagi artis indie masih harus dilihat. (source)

Observatorium Armenia Soviet yang Menyelenggarakan Konferensi Pertama tentang Komunikasi Alien Berubah Menjadi Ruang Seni

Perang Dingin penuh dengan ayunan yang dingin, dan ketegangan antara Amerika Serikat dan Uni Soviet menumpuk di atas es tipis. Namun di desa kecil Byurakan yang cerah, yang terletak di republik terkecil Uni Soviet, tidak ada yang terasa penting. Saat itu tahun 1971.Organizers konferensi membentuk diskusi mereka seputar pertanyaan filosofis dan Persamaan Drake, sebuah rumus yang beroperasi pada sejumlah variabel hipotetis untuk memperkirakan jumlah peradaban makhluk luar angkasa komunikatif aktif di galaksi kita. CETI adalah konferensi pertama dari jenisnya, dan itu berakhir menjadi momen penting bagi sejarah kepentingan global dalam makhluk luar angkasa. Hasil dari konferensi ini menghasilkan metode penelitian ilmiah yang meletakkan dasar bagi bidang astrofisika. Meskipun bagian luarnya mempesona seperti biasa, terletak dengan tenang di lereng Gunung Aragat, bukan lagi lembaga ilmiah inovatif seperti dulu. Jatuhnya Uni Soviet, dikombinasikan dengan status negara Armenia yang masih muda, telah membuatnya sulit mempertahankan momentum sebelumnya. Berjalan melalui kampusnya, seseorang teringat masa lalu yang kaya yang telah lama terlupakan. Hari ini, observatorium masih berfungsi. Setelah mempelajari konferensi misterius 1971, Poulain dan sepupunya dan co-founder HAYP, Anna Gargarian memutuskan untuk menyelenggarakan pameran seni yang akan menghormati masa lalu institusi bersejarah Soviet Armenia. "Pada awalnya, itu adalah arsitektur bergaya Soviet observatorium dan menara astronomi simbol yang memicu minat kami," tulis Charlotte Poulain, pendiri HAYP Pop Up Gallery, dalam posting blog baru-baru ini. Sejalan dengan konferensi asli, acara tersebut mengundang para seniman dan ilmuwan untuk bersidang guna mengatasi beberapa pertanyaan yang sama seputar berkomunikasi dengan intelijen luar angkasa. Ini menampilkan sekelompok seniman beragam dari Armenia, AS, dan Jerman, termasuk fotografer, arsitek, pematung, penulis, dan seniman suara dan instalasi. Ikatan yang mereka bentuk — antara satu sama lain, dengan lingkungan, dengan para insinyur Byurakan — adalah signifikan, dan muncul dalam karya. "Mengejar keberhasilan dari yang satu ini, Gargarian mengatakan, dia berencana untuk melanjutkan hosting residensi di pameran masa depan." Sebagian besar seniman residensi adalah lokal, "jelas Gargarian," kami hanya mentransplantasikan mereka 40 km keluar dari kota, tetapi bahkan perpindahan kecil itu sudah cukup untuk membawa mereka ke ruang kerja pikiran yang sama sekali berbeda. Dalam banyak pameran masa lalunya, HAYP telah mengundang seniman dari luar negeri untuk berpartisipasi dan menyumbangkan karya seni, tetapi CETI Lab adalah penyelenggara pertama yang menyelenggarakan program residensi seniman. Koordinator Residensi HAYP, Hasmik Badoyan, bekerja sama dengan PAB untuk menyelenggarakan ceramah, sesi brainstorming, bintang-bintang, dan tur ke institut itu sehingga para seniman dapat memperdalam pemahaman mereka tentang astrofisika dan sejarah Byurakan, dan menemukan inspirasi untuk penelitian artistik. Selama residensi, seniman memiliki kesempatan untuk mengeksplorasi banyak fasilitas observatorium, bertemu dengan para peneliti, dan belajar tentang proses mereka. Pikiran dan minat mereka tidak peduli dengan Bumi ini tetapi dengan jarak yang jauh, "jelasnya. Manan Torosyan , salah satu seniman yang berpartisipasi, terpikat oleh atmosfer. "Orang-orang selaras dengan tempat. Instalasi khusus yang ambisius melibatkan manipulasi bentuk parabola berdiameter 177 kaki, dengan bantuan empat speaker dan empat mikrofon omnidirectional. , untuk merangsang umpan balik audio yang dipicu oleh pengamat dan lingkungan. Instalasi, yang disebut "The Accountable to Non-Observer," mengubah antena Teleskop Optik-Radio Herouni di Orgov — yang sudah tidak aktif selama lima tahun — menjadi cermin suara interaktif. Secara paralel, instalasi suara dilakukan di Teleskop Optik-Radio Herouni di Orgov, tepat di luar desa Byurakan, dengan mengunjungi seniman yang berbasis di Berlin, Lvis Mejía. Arevik Sargsyan, profesor di NPUA dan mantan ilmuwan kepala Teleskop Optik-Radio Herouni, yang pamannya, Paris Herouni, mendirikan proyek teleskop, dan Ruben Arevshatyan, sejarawan Modernisme Soviet. Mejía juga memulai debut album konseptual barunya, "The Anthropology of Amnesia," selama HAYP's "Event Week," dengan sesi mendengarkan dan diskusi panel. Panel yang dimoderatori oleh Gargarian, menjawab pertanyaan tentang ingatan kolektif, suara, dan ruang dalam konteks pasca-Soviet. Di antara panelis adalah Dr.Curious penonton dari Yerevan, AS, Prancis, dan Rusia membawa kehidupan baru ke observatorium dan teleskop di seluruh program acara, yang termasuk pertunjukan, lokakarya, dan sesi jam musik di teleskop observatorium terbesar. Ada rasa masyarakat yang sejati ketika para pencinta seni dan sains berkumpul di sekitar pertanyaan-pertanyaan abadi tentang ambiguitas luar angkasa, bentuk kehidupan lain, dan tempat kita di alam semesta. "Hari pertama pameran adalah salah satu hari paling ramai dalam sejarah Observatorium," kata Areg Mickaelian, direktur BAO. "Pada 15 September 2017, saya berdiri di tempat yang sama dengan ayah saya, berkat Undangan galeri HAYP, "tercermin Minsky. "Saya tidak percaya bahwa saya bisa berada di tempat yang pernah saya dengar sepanjang hidup saya. Saya berada di pusat peta, dan narasi hidup saya telah berubah. "Para seniman sedang menyelesaikan karya mereka ... ide-ide dan bentuk seni mereka mendapatkan sentuhan akhir menit terakhir, dan dari mereka saya belajar bahwa kolaborasi mereka satu sama lain, dan dengan para insinyur dan ilmuwan di Byurakan, adalah sama kuat, eksplorasi, serius, nakal, dan sama menyenangkannya seperti yang dilakukan oleh orang-orang pemenang penghargaan, pesawat ruang angkasa yang meluncurkan, teleskop, dan menciptakan lapangan di konferensi yang memicu minat mereka, "katanya. Pameran Lab CETI menawarkan kesempatan yang sama bagi para seniman, ia berpendapat. Kami berdua peduli dengan mengekspresikan dan memahami paradigma tertentu, tetapi alat dan formalisme kami untuk artikulasi berbeda. "Artis dan ilmuwan mirip dalam hal bahwa mereka berdua peduli dengan mengidentifikasi, bertanya, dan membingkai pertanyaan yang tepat. Untuk Gargarian, kontras antara seni dan sains bermuara untuk menemukan bahasa yang sama. Itulah yang membuat proyek ini sangat menarik. (source)

Penawaran Black Friday Staples 'di perangkat iPads dan Amazon

Jika Anda tidak ingin bertempur melalui tumpukan barang banyak, Anda bisa berbelanja online pada hari Thanksgiving dan mengambilnya di toko pada hari Jumat, 24 November. Itu membuat sedikit lebih mudah untuk berurusan dengan orang banyak. Toko akan buka jam 7 pagi di Black Friday. (source)

Akankah VR Membunuh Buku?

Televisi pernah menghukum ekspresi artistik yang mendukung menjangkau audiens seluas mungkin dan mainstream; Sekarang, berkat jangkauan internet, beberapa hal kecil namun berdedikasi sering kali dicari sebagai nomor prime-time. Orang-orang sering kali mengikatkan diri pada The Sopranos, yang merupakan salah satu pertunjukan pertama yang mendorong pesta seks, menarik narasi kompleks dari episode ke episode dan mempercayai penonton untuk diikuti. Tapi di akhir tahun 2000an, TV mengalami pergeseran; Kita dianggap oleh beberapa orang saat ini sedang mengalami 'Golden Age' di televisi naratif. Tidak semua orang menunjukkan tidak ingin menjadi Game of Thrones! Tapi bukan satu-satunya metrik kesuksesan. Pernah terpikir bahwa narasi-narasi jangka panjang dan kompleks, "seni" visual, hanya bisa ditemukan di film. Bahkan AI sederhana pun memungkinkan pemain untuk terlibat dalam permainan dengan cara baru dan lebih mendalam, dan mendalam adalah nama permainan. ketika datang ke - baik, permainan. Inilah salah satu alasan VR siap membuat perbedaan dalam komunitas game, namun gagasan bahwa VR akan menggantinya sepenuhnya mungkin masih berada di luar jangkauan. Bagaimanapun, mereka terlihat hebat, mereka realistis, mereka sangat mendalam! Apa lagi yang orang inginkan? Jawabannya, yang tidak mengejutkan, adalah ... Kali ini, kecerdasan buatan itulah yang membuka pintu yang dulunya tertutup karena kemustahilan teknologi. Orang bisa saja berdebat, ketika grafis komputer pertama kali keluar, mereka akan menghapus animasi tradisional. Pohon dialog semuanya baik dan bagus, tapi mereka membatasi pemain untuk kemungkinan yang terbatas. (source)

Senator ledakan pemindaian wajah DHS di bandara

DHS saat ini sedang menguji sebuah program untuk memindai wajah warga Amerika dan warga negara asing di sembilan kota di seluruh negeri, termasuk Atlanta, New York dan Los Angeles. Program ini telah dilakukan secara sukarela dengan maskapai penerbangan. (source)

A Flick adalah 1/705600000 Detik

Jika Anda harus mengedit konten Anda dengan tepat atau mencari tahu dengan tepat berapa banyak frame animasi yang diperlukan untuk overlay pada video Anda, itu bisa menjadi sulit untuk menyinkronkan semuanya sambil menghitung durasi klip ini dalam hitungan detik. Satu frame pada 120 fps jauh lebih sedikit: 5.880.000 film - dan ini bagus, angka bulat yang mudah digunakan. Misalnya, sebagian besar film dan acara TV ditampilkan pada 24 frame per detik, dan setiap frame berdurasi 0,04166666667 detik. Dengan film, satu frame pada 24 fps sama dengan 29.400.000 film. Perusahaan berharap untuk mempopulerkannya dan menjadikannya standar industri, tetapi terserah para profesional untuk memutuskan apakah mereka mau menggunakannya. Unit ini dibuat oleh Christopher Horvath, mantan karyawan Facebook di Oculus ’Story Studio. (source)

Parit TV dan Tonton Piala Dunia FIFA 2018 dalam Realitas Virtual

Turnamen tahun ini dimulai pada 14 Juni dan akan berlangsung hingga 15 Juli di Rusia. Acara olahraga populer, yang terjadi sekali dalam empat tahun, diharapkan untuk menarik penonton sekitar 3,4 miliar, hampir setengah dari populasi dunia. (source)

Pencurian! A History of Music

Anda akan membaca tentang upaya Kekaisaran Romawi Suci untuk menstandardisasi musik religius dengan teknologi musik besar pertama, mengubah agama dan musik dalam prosesnya. Anda akan membaca kisah beberapa ikonoklastik musik - dari Handel dan Beethoven hingga Robert Johnson, Chuck Berry, Richard Kecil, Ray Charles, Invasi Inggris, dan Musuh Publik. Anda akan melihat kecaman terhadap jazz karena budaya musik yang merusak, melawan rock and roll karena melanggar garis warna. Untuk memahami sejarah ini sepenuhnya, seseorang harus menjelajah lebih luas lagi — ke dalam teknologi musik dari notasi ke dek sampel, estetika, sistem insentif yang membuat para musisi membayar, dan perjuangan hukum selama 250 tahun untuk mengasimilasi musik, tanpa merusaknya dalam prosesnya. Akankah jazz, jiwa atau rock and roll menjadi legal jika mereka diciptakan kembali hari ini? Kita tidak yakin. Yang seperti yang akan Anda baca, sangat mengkhawatirkan karena hari ini, lebih dari sebelumnya, kita membutuhkan seni. Anda juga dapat membuat "karya turunan" dari komik ini — adaptasi, terjemahan atau pelingkupan, asalkan Anda melakukannya secara non-komersial, memberikan atribusi dan tempatkan ciptaan baru Anda di bawah lisensi yang sama: memberikan pencipta masa depan kebebasan yang sama yang Anda terima. Anda bebas untuk mengunduhnya, membagikannya, dan mencetaknya selama Anda melakukannya secara non-komersial dan memberikan atribusi. Kami ingin buku ini tersedia secara luas, terlepas dari apakah Anda memiliki uang untuk membelinya. Dukungan dari Ford & Rockefeller Foundations dan Duke Law School sangat kami hargai. Buku-bukunya yang lain termasuk The Public Domain: Melampirkan Commons of the Mind, Shaman, Software dan Spleens: Hukum dan Konstruksi Masyarakat Informasi, dan Bound By Law sebuah buku komik tentang penggunaan yang adil, hak cipta dan kreativitas. James Boyle adalah William Neal Reynolds, Profesor Hukum di Duke Law School dan mantan Ketua Dewan Creative Commons. Dia telah menulis untuk The New York Times, The Financial Times, Newsweek dan banyak surat kabar dan majalah lainnya. Tugas mereka adalah sesuatu yang menakutkan: mereka harus datang ke sebuah buku yang dirancang dan ditulis oleh profesor hukum dan menerjemahkan visi dari artis almarhum tercinta ke dalam idiom mereka sendiri. Setelah kematian Keith Aoki yang tragis, kami harus menemukan seniman baru untuk menggambar kembali buku itu dari awal. Para ilustrator dan inkar buku komik veteran, Ian dan Brian telah melakukan pekerjaan untuk Marvel, DC, Disney, dan banyak lagi lainnya. Kumpulan karya magisterial Burkholder tentang peminjaman musik — dia benar-benar menulis buku ini. Kami juga ingin mengucapkan terima kasih kepada kolega kami yang tak tergantikan, Balfour Smith, yang menulis dan mewarnai komik dan mengaduk-aduk file digital di atas banyak versi. Kami telah dibantu selama bertahun-tahun oleh banyak asisten penelitian: Peter Berris, Cody Duncan, Cory Fleming, Cabang Furtado, Justin Greenbaum, Federico Morris, Dan Ruccia, dan Michael Wolfe. Akhirnya, kami ingin mengakui dukungan murah hati dari Ford dan Rockefeller Foundations dan Duke Law School. (source)

Peretasan akun YouTube Vevo mengenai video musik populer, menyebabkan video terbesar lenyap

Gambar video diubah dan diganti dengan geng yang memegang senjata, dan deskripsi itu diubah oleh peretas yang menyebut diri mereka Prosox dan Kuroi'sh. Video YouTube yang paling banyak dilihat sepanjang masa, Luis Fonsi dan Daddy Yankee’s "Despacito," menghilang dari YouTube secara singkat setelah dirusak oleh peretas. Akun YouTube Vevo tampaknya menjadi korban peretas saat ini, karena sejumlah video musik profil tinggi telah dirusak. Semua video musik yang terpengaruh diunggah ke akun YouTube Vevo artis, dan tidak langsung jelas apakah peretas memperoleh akses ke akun individu atau jika ada eksploitasi yang lebih luas dengan akun Vevo. Banyak video musik populer lainnya juga telah dirusak, termasuk lagu-lagu dari Chris Brown, Shakira, DJ Snake, Selena Gomez, Drake, Katy Perry, dan Taylor Swift. "Vevo dapat mengkonfirmasi bahwa sejumlah video dalam katalognya tunduk pada keamanan. pelanggaran hari ini, yang sekarang telah dikandung, "kata juru bicara Vevo. The Verge mengulurkan tangan ke Google untuk mengomentari pelanggaran itu, dan perusahaan itu merujuk kami ke Vevo. "Kami berupaya mengembalikan semua video yang terpengaruh dan katalog kami untuk dipulihkan ke urutan kerja penuh. (source)

Paul Simon vs. Dunia

Tapi Simon muncul sebagai remaja di dunia jalanan label dan penerbit indie New York - banyak dari mereka bertempat di Brill Building yang terkenal di dunia - bekerja sebagai plugger lagu, gitaris sesi, dan kompos pemula, menulis lusinan dahsyat akan -memiliki hits teenybopper seperti "Teenage Fool" dan "Get Up & Do the Wobble." Dia paham tentang nilai dari lagu dan melindungi kepribadian artistik yang susah payah. Pada saat ia merilis album pertamanya - Simon & Garfunkel solo LP pada tahun 1972, Simon telah menulis lagu-lagu ikonik yang berkarakter: "The Sound of Silence," "I Am a Rock," "Homeward Bound," "Mrs. Hampir semua kolega rock klasik Simon - termasuk Bob Dylan, the Beatles, dan the Rolling Stones - menghabiskan jutaan di akhir tahun 60-an dan awal tahun 70-an yang melepaskan diri dari transaksi bisnis yang berat. Pada tahun 1990, ia memasuki aula sebagai bagian dari Simon. & Garfunkel, pernikahan musik yang disfungsional tetapi sangat sukses dengan teman masa kecil Simon dan musuh akhirnya, Artie .Pada Maret 2001, dan kesempatan itu adalah upacara induksi Rock and Roll Hall of Fame ke-16, diadakan di Waldorf Astoria di tengah kota Manhattan. Bersama dengan honorer lain malam itu, Michael Jackson, Simon bergabung dengan kelompok elit seniman yang telah dilantik beberapa kali. Bahkan setelah Paul Simon menjual lebih dari 1 juta eksemplar dan melahirkan dua lagu yang paling terkenal, reuni "Ibu dan Anak Reuni" yang diregulasikan reggae dan nomor pop Latin yang lezat "Me and Julio Down by the Schoolyard" - serta salah satu dari potongan-potongan mendalam yang paling dicintainya, lagu cerita menggugah "Duncan" - keraguan diri Simon tetap bertahan. Setelah lagu 1970 swan Simon & Garfunkel, Bridge Over Troubled Water, memenangkan Album of the Year di 1971 Grammys, Simon menghabiskan 10 bulan resah atas dirinya sendiri yang berjudul solo LP, semua sementara yakin bahwa banyak di industri musik bertaruh pada Langsing, pirang, dan tampak seperti malaikat Garfunkel memiliki karier solo yang lebih baik. Terlepas dari sikap acuh tak acuh yang menggosok banyak orang sezamannya dengan cara yang salah - John Lennon pernah konon menyebut Simon 5-kaki-3 sebagai "kurcaci bernyanyi" - Simon sering dilanda oleh blok penulis dan krisis kepercayaan lainnya. ini ada dalam pikirannya ketika Simon melangkah ke podium mengenakan pakaian bisnis kasualnya yang biasa - jaket olahraga putih, kaos hitam, dan topi bola merah ditarik ketat di atas kubah yang botak - seperti pembawa acara talk show yang semakin tua yang menghangatkan audiens beberapa menit sebelum airtime. Namun menurut laporan malam itu, Simon memberikan salah satu pidato terpanjang dalam sejarah upacara, membuat catatan tidak resmi dengan berterima kasih kepada 50 orang. Sayangnya, video pidato Simon tidak tersedia online; upacara pelantikan Rock Hall saat itu bukanlah tontonan berbasis arena seperti sekarang. Dia bahkan memberikan sapaan kepada rekan yang sering bertengkar Garfunkel, mengungkapkan penyesalan atas "akhir dari persahabatan kami" dan berharap bahwa "satu hari sebelum kami mati, kami akan berdamai satu sama lain." Simon dan Garfunkel akan berdamai setelah itu, dan kemudian jatuh kembali ke perselisihan. Dia mengakui '50s rock and roll disc jockey Alan Freed, yang memainkan hit pertama Simon dengan Garfunkel, 1957's "Hey Schoolgirl," yang direkam dengan nama Tom & Jerry, ketika Simon baru berusia 15 tahun. Dia menyatakan terima kasih untuk para penggemar, termasuk "mereka dua gadis di Covington, Kentucky, "untuk alasan yang dirahasiakan. Karir tunggal Simon, yang tampaknya akan berakhir akhir tahun ini di New York City pada akhir tur perpisahan yang membungkus beberapa minggu sebelum ulang tahunnya yang ke-77, membentang lebih dari 60 tahun, dari fajar rock 'n' roll ke era Spotify. Bahkan hits lamanya memiliki cara untuk kembali - sampul Gloom-metal 2015 yang terganggu pada "The Sound of Silence" telah terjual lebih dari 1,5 juta unduhan, dan telah dialirkan lebih dari 370 juta kali di YouTube. Lagu pertamanya, "The Sound of Silence," menduduki puncak tangga lagu pada tahun 1966; album terbarunya, Stranger to Stranger, memulai debutnya di tiga besar di 2016.Simon dinominasikan untuk Album of the Year di Grammy di tahun 60-an, 70-an, '80 -an, '90 -an, dan '00-an, sebuah wasiatnya umur panjang komersial dan artistik yang luar biasa. Dia bahkan memiliki ikatan yang panjang dan rumit dengan Putri Leia, tanda yang paling pasti bahwa dia adalah penguasa alam semesta. Dan dia mengalami kemunduran profesional yang memalukan yang banyak disalahkan pada kesombongan Simon, termasuk bom box office 1980 One-Trick Pony - yang ditulis dan dibintangi oleh Simon - dan produksi Broadway 1997 yang menghancurkan The Capeman, musikal tentang terdakwa pembunuh Salvador Agron diawasi oleh Simon dan seorang kader kroni yang memamerkan pengalaman teater New York mereka sampai itu membawa mereka ke kehancuran artistik dan finansial, mengilhami luas schadenfreude. Tetapi Simon dan Carrie Fisher akhirnya berpisah pada akhir tahun '80 -an, yang kedua dari pernikahannya yang gagal. Lifer bisnis pertunjukan sejati, Simon selalu berhasil kembali - dengan pencapaian tanda tangannya, sensasi lintas budaya dan antargenerasi, Graceland, dalam pertengahan 1980-an, dan renaisansinya yang tidak mungkin sebagai seorang penghibur para rocker indie di tahun '10 -an. Sebagian besar dari mereka adalah sekumpulan tuduhan dari para kolaborator yang kurang terkenal, selama Graceland tetapi juga dari beberapa dekade sebelumnya, yang mengatakan bahwa Simon mengangkat ide-ide mereka. tanpa memberikan kredit yang tepat, atau bagian dari royalti penerbitannya yang berharga. Bahkan sekarang, di antara generasi muda yang belajar tentang musiknya dari perjalanan mobil keluarga, soundtrack Wes Anderson, dan album Vampire Weekend, Paul Simon dan Graceland adalah titik nyala dalam perdebatan yang sedang berlangsung tentang kolonialisme dan perampasan budaya. Lebih dari sekedar beat yang goyah, Simon menggambarkan krisis kehidupan paruh baya, dengan narator bertanya-tanya apakah setelah selama ini dia benar-benar sendirian di dunia. Ini adalah skenario yang mengingatkan salah satu lagu paling populer Simon, "You Can Call Me Al," dari Graceland. Mereka menghadiri pesta-pesta yang diselenggarakan oleh para sinematografer dan memiliki lamunan filosofis tentang Jay-Z, tetapi pada akhirnya mereka gagal untuk hidup sesuai dengan orang-orang yang mereka bayangkan suatu hari nanti. Dengan tur Homeward Bound yang akan dibuka minggu depan di Vancouver, semua yang tersisa bagi Paul Simon untuk direnungkan adalah warisannya. Seperti avatar show-biz lainnya dari Yahudi laki-laki New York abad ke-20, Woody Allen, Simon mengkhususkan diri dalam tragedi cerdas tentang karakter dengan udara canggih. Pasangan yang berangkat dalam "Hati dan Bones" yang ditanya oleh mantan kekasih mengapa dia tidak bisa menerima dia untuk siapa dia, dan menjawab, "Karena itu bukan cara dunia, sayang." Dalam kemungkinan lagunya yang paling hebat, seorang janda paruh baya melakukan perjalanan darat untuk menemukan dirinya sendiri dan berakhir di bekas rumah pahlawan masa kecilnya yang sudah mati, metafora untuk kehidupan akhirat, kelahiran kembali kreatif, rock 'n' roll fatalisme, dan murahnya status ikon yang murah. Tokoh protagonis "Something So Right" yang sesat yang menyamakan jarak emosionalnya dengan Tembok Besar China - itulah pahlawan Paul Simon yang klasik. Pria kesepian di "Still Crazy After All These Years" yang kegelisahannya dipicu oleh pertemuan larut malam dengan mantan pacar. Ayah yang tidak hadir di "Slip Slidin 'Away" yang mencium putranya saat dia terbaring tidur sebelum meninggalkannya lagi. Naluri pop membesarkannya pada usia yang mudah dipengaruhi ketika dia masih muda, orang yang lapar di akhir tahun 50an dan awal 60-an tidak pernah meninggalkannya, bahkan setelah punk dan gelombang baru menakut-nakuti teman-temannya. Di luar The Beatles, Stevie Wonder tahun 70-an, 1980-an Michael Jackson, dan lagu-lagu awal tahun 00-an Outkast, Paul Simon adalah yang paling mudah disukai di seluruh kanon pop modern. Simon tidak merenung atau mengaburkan kaitnya di belakang produksi audio verité yang tidak dapat dipahami seperti Dylan, Neil Young, atau Tom Waits. Ada cahaya yang ringan dalam catatannya, tidak peduli sifat dasarnya dari lirik itu. Ketika sahabat terbaik Lorne Michaels meminta Simon tampil pada Saturday Night Live pertama setelah World Trade Center jatuh, Michaels ingin dia memainkan permohonan yang diharapkan untuk pembebasan. , "Bridge Over Troubled Water." Simon malah menampilkan "The Boxer," sebuah lagu yang kurang pasif tentang mengambil benjolan Anda dan memukul balik. Di tengah-tengah 9/11, itu adalah lagu-lagu Simon tentang orang-orang yang rusak yang mencari penebusan agar orang-orang beralih ke untuk kenyamanan dan bantuan. Sebaliknya, ia membungkuk ke belakang untuk melibatkan pendengar, dengan susah payah menyusun suara yang merayu telinga dan menenangkan jiwa. Meskipun lebih banyak musik daripada banyak rekan penulis dan penulis lagunya, lagu-lagu Simon jarang menantang. Ketika dia mulai menulis pada abad ke-21 tentang kefanaannya sendiri, dia tidak meniru kecurigaan Dylan atau bisik-bisik Leonard Cohen yang bengis, standar untuk "ranjang kematian" batu tahap akhir. Sebaliknya, ia bersandar pada humor kering dan melodi lapang yang merupakan bulwark yang kuat melawan ketakutan primal yang besar kosong. On Stranger to Stranger, tenornya yang manis dan kekanak-kanakan mempertahankan kefasihan percakapan seorang pria mengucapkan pengakuan spontan atas kopi pagi. Bahkan peran kuratorial yang ia adopsi di Graceland, di mana ia membangun lagu dari riff dan irama yang dipetik ceri yang dibuat oleh musisi Afrika Selatan. , telah disamakan dengan teknik produksi modern. Dalam prosesnya, kritikus musik kontemporer - yang dapat memusuhi ikon-ikon rock yang putih, laki-laki, dan boomer - telah muncul pada diri Simon secara besar-besaran. Penolakan Simon terhadap machismo rockis kuno membuatnya menjadi target 40 tahun yang lalu, ketika ia dipandang sebagai debeb rock-lunak dengan kredibilitas nol luar. Tetapi hari ini, kesediaan Simon untuk menyimpang di luar ketenaran, lagu-lagu tradisional "tiga akord dan kebenaran" - penulisan lagu gaya tampak sangat kontemporer. Ada Martin Carthy, gitaris legendaris Inggris yang lulus dengan beberapa teknik fingerpicking kepada Simon ketika ia tinggal di Inggris pada awal tahun 60-an, bersama dengan pengaturan "Scarborough Fair" yang Simon & Garfunkel jadikan terkenal di The Graduate beberapa tahun kemudian. Carthy menggerutu bahwa Simon adalah seorang bajingan, meskipun Simon kemudian mengklaim bahwa royalti yang diteruskannya kepada perusahaan penerbit Carthy belum diteruskan kepada sang gitaris. Lebih dari 30 tahun kemudian, ketika Simon akhirnya mengetahui tentang kesalahan itu, ia membuat Carthy utuh lagi, yang tampaknya cukup memuaskan Carthy baginya untuk memaafkan pelanggaran. Ketika Simon pergi ke Alabama pada tahun 1972 untuk merekam beberapa trek dengan band rumah di Muscle Shoals. Sound Studio, yang dikenal sebagai Swampers, untuk There Goes Rhymin 'Simon, keyboardist Barry Beckett merasa bahwa dia telah menulis riff piano turun yang membuka dan menutup "Langit Satu Orang Adalah Lantai Orang Lain." Tetapi Beckett tidak menekan masalah - Simon memberikan kredit koproducer anggota band pada trek Muscle Shoals, dan membayar jauh di atas skala untuk sesi, seperti kebiasaan Simon. Selain itu, ada juga kode musisi studio, yang siapa pun yang tawar-menawar tentang kredit penulisan lagu harus membuat catatan mereka sendiri. Tapi dua lagu penutup album, "That Was Your Mother" dan "All Around the World atau Mitos Sidik Jari," keluar dari sesi dengan orang Amerika: band zydeco Louisiana Good Rockin 'Dopsie and the Twisters dan the great Los Angeles grup rock Los Lobos, masing-masing. Simon berbagi kredit lagu di lima lagu - "The Boy in the Bubble," "Aku Tahu Apa yang Aku Tahu," "Gumboot," "" Diamonds pada Sol Sepatu, "dan" Tunawisma "- yang semuanya dibuat dalam kolaborasi dengan pemain Afrika Selatan. Kedua band mengklaim bahwa Simon mengambil musik mereka dan menulis lirik dan melodi di atasnya tanpa membagikan kredit lagu. Keluhan dari musisi yang tidak puas yang keluar dari sesi Graceland adalah yang paling persisten. Berg membayangkan rekaman yang mengintegrasikan unsur-unsur musik pada rekaman itu dengan lagu-lagunya sendiri, terutama suara akordeon riuh dari "Gumboots," hit regional untuk trio mbaqanga disebut Boy Boy Boys. Lalu ada Heidi Berg, seorang gitaris muda yang bertemu Simon melalui Lorne Michaels, mantan bosnya di SNL dan The New Show yang berumur pendek. Berg, yang ingin Simon memproduksi album debutnya, meminjaminya rekaman musik Afrika Selatan yang disebut Gumboots: Accordion Jive Hits, Volume II. Sementara Hilburn mewawancarai sejumlah besar teman, anggota keluarga, kolaborator, mantan istri, dan merenung - termasuk subjek yang biasanya pendiam seperti istri Simon yang pertama, Peggy Harper, dan pacar era 60-annya, Kathy Chitty, yang mengilhami banyak lagu terindah Simon & Garfunkel - sudut pandang Simon mendominasi The Life. Kapan pun Hilburn harus menyelidiki bagian-bagian buruk dalam kehidupan pribadi Simon demi narasi - seperti kasus di mana Simon dituduh melakukan perilaku tidak senonoh setelah perselisihan dengan Brickell yang dengan cepat dijatuhkan pada tahun 2014 - Anda bisa merasakan kejengkelannya dan bantuan selanjutnya ketika Simon menolak untuk membahasnya secara detail. Buku itu tentu saja terasa seperti sebuah memoar, di mana Simon tampaknya terutama peduli dengan penyelesaian skor dan membantah hal-hal yang paling tidak menarik yang pernah ditulis tentang dia, terutama buku Carlin. "Paul ingat pertama kali melihat Garfunkel pada tahun 1951 di sebuah majelis di PS 164 ketika mereka berdua di kelas empat, "tulisnya. Simon dan Garfunkel pertama kali tampil bersama dalam produksi kelas enam Alice in Wonderland, dan tidak lama setelah Simon menulis lagu pertamanya," The Girl for Me, "bagi mereka untuk tampil sebagai duo. Tapi setelah mereka menerima beberapa kemasyhuran sebagai Tom & Jerry di akhir tahun 50-an, Simon menegosiasikan kesepakatan sampingan dengan label rekaman mereka untuk mengeluarkan singel sendiri dengan nama True Taylor. Ini "pengkhianatan" oleh Simon menandai celah pertama dalam hubungannya dengan Garfunkel, yang membawanya berkali-kali selama beberapa dekade sesudahnya. Jika Simon benar-benar tidak menggunakan kontrol editorial atas The Life, seperti klaim materi promosi, mungkin itu karena Hilburn sudah cenderung untuk tunduk. Dinamika antara Simon yang pendek, tidak aman, dan berbakat luar biasa dan Garfunkel yang tinggi, percaya diri, dan berbakat tampaknya siap untuk psikologi kursi. Namun Hilburn tidak terlalu tertarik untuk mengeksplorasi kehidupan batin orang-orangnya, atau bahkan bersenang-senang dengan sedikit opera sabun yang menyenangkan. Dalam 50 halaman pertama saja, Simon membantah tembakan murah "Napoleon kompleks" Garfunkel pada dua kesempatan yang berbeda. The Life sama-sama meminimalkan keunggulan Garfunkel dalam cerita Simon dan berulang kali menempatkannya di tempatnya. Antara tahun 1957 dan 1964, Simon terpental di sekitar anak-anak tangga bawah di dunia musik pop New York, bermain gitar seharga $ 50 per sesi dan menulis serta merekam para lajang yang tidak sukses di bawah berbagai nama samaran generik, seperti Jerry Landis dan Paul Kane. Salah satu temannya dari periode itu, Carole King, menjadi penulis lagu utama dengan suaminya, Gerry Goffin, ketika lagu mereka "Will You Love Me Tomorrow" direkam oleh Shirelles dan pergi ke no. Lahir di Queens pada 13 Oktober 1941, Simon dibesarkan oleh Belle, seorang guru sekolah dasar, dan Louis, seorang pemimpin band yang tidak mengabaikan kritikan putranya terhadap upaya musik awal. Akses Hilburn ke Simon, tidak peduli keengganannya untuk menekannya, masih berhasil memberikan ukuran wawasan tentang bagaimana Simon berpikir dan beroperasi. Dia, dalam arti, menjalani kehidupan ganda, melakukan broadside topikal seperti alegori hak-hak sipilnya sendiri "He Was My Brother" di malam hari saat bekerja sebagai plugger lagu pada siang hari, hawking pop dreck seperti "The Peanut Vendor" ke penawar tertinggi. Sebagai jurusan bahasa Inggris di Queens College, ia mulai menulis dengan bunyi puitis yang lebih sadar diri, mempelajari kanon ringan Robert Frost, Emily Dickinson, dan T.S. Eliot. Dan dia mulai berkeliaran di sekitar adegan rakyat di Greenwich Village, meskipun dia merasa tidak pada tempatnya. Ketika album pertama duo, Rabu Pagi, 3 pagi, kaku, Wilson mengolah ulang "The Sound of Silence" tanpa izin Simon atau Garfunkel, overdubbing a jangly backing band yang sangat mengingatkan pada smash terbaru Byrds, "Mr. Tambourine Man." Simon benci itu, tapi Simon & Garfunkel yang pertama dari 15 hits Top 40 mereka, termasuk tiga tidak. Sekarang, Simon telah terhubung kembali dengan Garfunkel, dan bersama-sama mereka ditandatangani ke Columbia pada tahun 1964 pada kekuatan "Kesunyian" oleh Tom Wilson, produser rekaman awal Bob Dylan dan, beberapa tahun kemudian, Bumi-gemetar The Velvet Underground & Nico. "Dia bilang itu hanya jenis lagu yang suka dia dengar di jukebox," Simon dengan bangga memberi tahu seorang teman. "Sekarang saya jauh lebih lambat." Kredo pada saat itu adalah: Jangan pernah menulis lagu dengan memilih tema; biarkan musik itu sendiri memimpin. "Dalam periode lima tahun, dari 1965 hingga 1969, saya menulis sebagian besar hit besar saya," katanya kepada Alec Baldwin tentang Inilah Hal di 2015. Pada tahun-tahun berikutnya, dia akan berjuang dengan kejayaan inspirasi, atau mengotak-atik tahun-tahun pada kumpulan nada yang sama. Sebuah baris dari spiritual Pra-Perang Saudara "O Mary Don't You Weep" menonjol: "Saya akan menjadi jembatan di atas air yang dalam, jika Anda mempercayai nama saya." Terinspirasi, Simon menulis dengan cepat, menangkap semangat lagu itu mungkin dalam 20 menit. "Bridge Over Troubled Water" datang kepadanya suatu malam di awal 1969 ketika dia duduk memetik gitarnya dan mendengarkan rekaman oleh kelompok Injil Swan Silvertones. Jika sebuah algoritma ditugaskan dengan menulis lagu terbesar sepanjang masa, itu mungkin menghasilkan sesuatu di sepanjang garis "Bridge Over Troubled Water." Ini memiliki suara, nuansa, lirik, dan struktur A Big Song That Matters. Ini sebenarnya sedikit terlalu epik - Saya selalu merasa lagu itu memuncak di ayat kedua, ketika Garfunkel menyanyikan "... Sebuah tema yang berulang dalam buku Hilburn, dari wawancara dengan pendahulunya Boosterish Simon, adalah musik yang mungkin sangat baik menjadi sahabat terbaik yang Simon miliki, menawarkan persahabatan dan berteduh selama poin-poin terendahnya. "Bridge Over Troubled Water" adalah salah satu dari lagu-lagu yang disukai Simon sebagai hadiah dari "teman khayalan" -nya, muse yang dikaitkan Simon dengan misteri dari keduanya. Tuhan dan ilmu syaraf. Banyak kali di atas panggung, meskipun, ketika saya akan duduk ke samping dan Larry Knechtel akan bermain piano dan Artie akan bernyanyi 'Bridge,' orang akan menginjak dan bersorak ketika selesai, dan saya akan berpikir, 'Itu laguku, kawan. "Dia tidak ingin menyanyikannya sendiri," Simon mengeluh pahit tentang asosiasi Garfunkel dengan "Bridge" untuk Jon Landau dalam wawancara Rolling Stone tahun 1972.Simon mencoba-coba apa yang nantinya akan diklasifikasikan sebagai musik "dunia" selama hari-hari Brill Building-nya. , menulis lagu untuk grup pop yang terlupakan, Tico & the Triumphs, yang disebut "Wild Flower" yang menyemarakkan pengaruh rock Simon's 50-an dengan lirik Hawaii, sebuah sintesis yang terinspirasi oleh hit Token baru-baru ini "The Lion Sleeps Tonight." Lebih sukses adalah aksen internasional yang diterapkan untuk Bridge Over Troubled Water, terutama "El Condor Pasa," di mana Simon menulis lirik bahasa Inggris untuk musik yang aslinya disusun oleh penulis lagu Peru Daniel Alomìa Robles pada tahun 1913, dan kemudian ditutupi oleh kelompok rakyat Andes Los Incas . Selama usia panjang dari rekor solo self-titled-nya tahun 1972, Simon menjadi terpesona oleh "Vietnam," Jimmy Cliff, yang setiap bit penuh perasaan dan berpasak seperti "Why Don't You Write Me" adalah twee dan, well, white. Trek Bridge lain, yang kemudian dirilis sebagai sisi-B dari "El Condor Pasa," adalah ska trifle "Why Don't You Write Me," yang menyerupai The Beatles "Ob-La-Di Ob-La-Da" jauh lebih dari apa pun yang otentik Jamaika. Ketika Simon tiba di Kingston bersama produser Roy Halee, dia disambut oleh barisan pembunuh musisi Jamaika yang telah bermain dengan Cliff dan Toots & the Maytals, termasuk gitaris Hux Brown dan drummer Winston Grennan. Dia menelepon Leslie Kong, produser "Vietnam," dan Kong dengan bersemangat menawarkan bantuannya, yakin bahwa Simon dapat membantu membuka pasar Amerika ke Cliff dan penyanyi-penulis lagu Jamaika lainnya, Bob Marley. Dia akan memainkan garis gitar dan mendorong para musisi untuk menambahkan sentuhan gaya reggae mereka sendiri, sambil menyanyikan suara fonetik di tempat lirik sedih tentang kematian anjing peliharaan Simon. Dia menyelesaikan lintasan di New York, menambahkan kata-kata dan vokal pendukung piano dan wanita Larry Knechtel, termasuk Cissy Houston's. Tapi pertama, beberapa poin penting lainnya: Setelah membuat album terbaiknya 70-an, There Goes Rhymin 'Simon, Simon memenangkan Album kedua of the Year Grammy pada tahun 1976 untuk single-bar jazzy fantasia Masih Gila Setelah Semua Tahun Ini. Ketika ia muncul kembali empat tahun kemudian dengan film dan album soundtrack untuk One-Trick Pony, Simon mendorong 40 dan olahraga garis rambutnya yang paling kuat sejak 1950-an. Diberhentikan oleh Rolling Stone sebagai "film seni kecil yang murahan," One-Trick Pony lebih baik daripada catatan catatan kakinya, mempertahankan nuansa "komedi sedih" dari lagu-lagu terbaiknya, terutama adegan di mana Simon dan olok-olok bandnya dalam tur van tentang ulasan buruk dan bintang rock yang mati. Dalam film tersebut, Simon memerankan Jonah Levin, seorang folkie tahun 60-an yang memudar memainkan string di klub-klub low-rent di bayang-bayang band-band gelombang baru yang energik seperti B-52's. Sekali lagi merasa penakut tentang keadaan kariernya, Simon merekrut Garfunkel untuk bergabung dengannya di sebuah konser besar di Central Park yang menarik setengah juta nostalgia '60 -an orang percaya sejati, menelurkan album dan video langsung populer yang kemudian menjadi pokok dari janji PBS. Namun, Simon menghabiskan begitu lama untuk membuat proyek kegemarannya bahwa pada saat One-Trick Pony datang dan pergi dari bioskop, sepertinya dia menulis obituari sendiri. Tetapi Simon memutuskan bahwa lagu-lagu terbarunya, banyak di antaranya terinspirasi oleh kesengsaraan hubungannya. dengan Carrie Fisher, terlalu pribadi untuk berbagi dengan Artie, dan dia malah membuat 1983's Hearts and Bones a Paul Simon record. Di sampulnya, ia mengenakan jaket olahraga hitam di atas kemeja polo merah muda dan biru dengan dasi tipis di lehernya, upaya setengah hati untuk memperbarui citranya untuk penggemar Duran Duran. Tur arena dan stadion dengan Garfunkel diikuti, dan album reuni dimasukkan ke dalam gerakan. Untuk rekaman berikutnya, dia akan memastikan bahwa dia memiliki trek musik yang menarik yang direkam sebelum dia fokus untuk menyelesaikan lagu, kebalikan dari bagaimana dia dan sebagian besar penyanyi-penulis lagu lain biasanya bekerja. Jika treknya bagus, Simon beralasan, akan lebih mudah untuk menulis lagu di atasnya, bukan sebaliknya. Di Johannesburg, Simon bermain dengan band mbaqanga dan Township Jive dari rekaman Berg's Accordion Jive, membuat koneksi penting dengan musisi seperti gitaris Ray Phiri, yang menjadi fixture di band Simon selama bertahun-tahun. Di atas kertas, Graceland terlihat seperti prequel untuk Get Out, tentang seorang lelaki kulit putih yang kaya, setengah baya, dan berani berpura-pura yang memangsa musisi hitam untuk mata dan telinga mereka, dan kemudian terlahir kembali. Kontroversi atas pembangkangan Simon terhadap boikot antiapartheid tidak seserius sekarang seperti di era 80-an, ketika Simon menyewa sebuah perusahaan manajemen krisis untuk membantunya merundingkan badai api media yang diharapkan. Tetapi kekhawatiran tentang perampasan budaya, yang ditujukan kepada Simon di sebuah forum publik yang diadakan di Universitas Howard pada awal 1987, hanya semakin intensif selama bertahun-tahun. Apakah motivasi penting di sini? Mungkinkah untuk memastikan apa motivasi sebenarnya Simon? Simon mengatakan, di buku Hilburn dan di tempat lain, bahwa kecintaannya pada musik menariknya ke sumber. Saat dia melakukan perjalanan ke Jamaika untuk mengadakan "Reuni Ibu dan Anak," dia pergi ke Johannesburg untuk mengumpulkan bahan mentah untuk Graceland karena itulah yang dia butuhkan untuk membuat musik terbaik. Ini adalah arogansi, dan itu juga semacam semangat yang mendorong penciptaan karya agung yang menyehatkan jutaan orang. Orang-orang akan menyukai album ini selama musik pop ada, tetapi mereka juga akan selalu sadar tentang bagaimana musik itu dibuat. Saya tidak ingat banyak tentang percakapan - saya berada di tengah-tengah berurusan dengan pribadi yang buruk Krisis ketika saya harus berhenti untuk menerima panggilan Simon, setup yang bagus untuk lagu Paul Simon tentang tabrakan luar biasa dengan kekecewaan sehari-hari. Seperti kebanyakan kritikus, saya telah menangkap lirik album, yang dalam lagu-lagu lincah dan berkilauan seperti "The Afterlife" dan "Pertanyaan untuk Para Malaikat" merenungkan makna kehidupan dengan daya apung yang mirip dengan musik gospel yang selalu dicintai Simon. Berdasarkan Q & A yang diterbitkan, Simon mendorong kembali beberapa pernyataan saya tentang catatan terbarunya, So Beautiful atau So What. Tapi You the One naik untuk penghargaan pada tahun yang sama dengan Kid A, The Marshall Mathers LP, dan Midnite Burung bangkai - dan kalah dengan dua sifat alami Steely Dan - sehingga Simon dihapuskan sebagai salah satu nominasi warisan kategori buruk. Saham Simon juga berada pada titik terendah sejak Hearts and Bones di bangun dari bencana Capeman. Dr. Hyden adalah penulis dua buku, termasuk Twilight of the Gods: A Journey to End of Classic Rock, keluar sekarang dari Dey Street Books . Tulisannya telah muncul di The New York Times Magazine, The Washington Post, Billboard, Pitchfork, Rolling Stone, Grantland, The A.V. Klub, Slate, dan Salon. (source)